Tony Curtis (1925-2010)

Se n'è andata anche l'altra metà del "caldo".

MrFord

Asylum

Basta solo una parola per descrivere questo film.
Schifodimmmerda.
E mi pare già troppo.
Roba da far scomodare obbrobbri da Guinness dei primati come Within.
L'unica differenza fra i due è stata data dal mancato avanti veloce premuto per una buona metà del film.
Ma soltanto perchè il relax post-viaggio ha provocato un picco di goduriosa pigrizia da divano.
Please, don't try this at home.

MrFord

"Crazy babies never say die
born to live on a permanent high."
Ozzy Osbourne - "Crazy babies" -

Il cattivo tenente - Ultima chiamata: New Orleans

Dopo anni passati a strabiliare il pubblico con una sequela di documentari straordinari Herzog torna alla fiction e al film "di cassetta" - se di blockbuster si può parlare, quando è il sempre pazzo Werner a muovere la macchina da presa -, raccogliendo l'eredità di una delle opere migliori di Abel Ferrara e trasporando la figura del "cattivo tenente" nella New Orleans post-Katrina, vessata dai disastri, viziata dalla corruzione, svuotata dall'incapace amministrazione Bush.
Eppure non ci sono polemiche, nel lavoro di Herzog: tutto è lasciato in balia degli eventi, e del confronto fra le pochezze dell'uomo e la silenziosa, terribile incombenza del regno animale, presente nelle parti più visionarie, disturbanti ed apparentemente fuori luogo della pellicola.
Non aspettatevi, approcciando questo film, di ritrovare l'atmosfera di Grizzly man o de Il diamante bianco, piuttosto liberate la mente come sotto l'effetto di una qualche strana sostanza allucinogena e lasciatevi guidare dalla riflessione sulla perdizione, la caduta e il nuovo inizio di un uomo che rappresenta una legge che mai come ora, e mai come in una città nella situazione di New Orleans, è simile a quella della giungla, e vede la ragione soccombere al vizio, alla tentazione, al richiamo selvaggio - per l'appunto - dell'istinto.
Se, alla foce di questo torbido fiume, Il cattivo tenente firmato Ferrara mostrava la parabola discendente ed inesorabilmente disperata del suo protagonista, Herzog cambia registro soffermandosi sul grottesco e portando avanti il discorso che da sempre permea i suoi lavori, nonchè culmine di una delle sequenze più importanti ed imponenti del già citato Grizzly man: di fronte all'occhio del grizzly, imponente e selvaggio, il regista dichiara, pur di fronte alla bellezza di una creatura figlia della natura, di "non vedere nulla se non la furia cieca di un predatore".
Anche il mondo dell'Uomo, in tutto figlio delle regole della Natura, è legato a meccanismi di predati e predatori, che difficilmente potranno cambiare la loro essenza, o combatterla: non è un caso che i momenti peggiori di questo "cattivo tenente" corrispondano inevitabilmente ad un suo tentativo di "rigare dritto" e giocare secondo le regole - più o meno -.
Solo con il ritorno dell'istinto selvaggio tutti i pezzi del puzzle - e dell'opera agli occhi dello spettatore - cominciano a ricomporsi, dando origine ad una delle conclusioni più bizzarre, allucinate e disturbanti del Cinema che ho avuto modo di vedere di recente.
Non sarà più un animale da fiction - tanto per restare in tema -, ma Herzog ha ancora molto da dire alla settima arte e al suo pubblico, ed il suo studio quasi sociologico della terribile appartenenza "bestiale" dell'Uomo è paragonabile, pur se differente per metodo, partecipazione e percorso, a quello di Haneke.
Addirittura, travolto da questo turbine di autoriale eppure di pancia esplosione d'istinto, sono riuscito a farmi piacere Nicholas Cage ed il suo imbizzarrito parrucchino dal volume degno di una creatura uscita da un film di fantascienza.

MrFord

"If you walk with Jesus
he's gonna save your soul
you gotta keep the devil
way down in the hole."
Tom Waits - "Way down in the hole" -

The karate kid

Torno finalmente a tempo pieno su questi schermi, godendomi in qualche modo anche solo il pensiero del breve viaggio negli States tornando sul volo Miami/Londra che è stato la parte più sostanziosa dell'Odissea del ritorno del sottoscritto e Julez nel Bel paese.
Complici una posizione più comoda rispetto al viaggio d'andata e gli schermi singoli, abbiamo sperimentato la visione "in stereo" di The karate kid - ecco il link del post dedicato all'originale - , omaggio/remake ad una delle pellicole più importanti della mia infanzia/prima adolescenza, nonchè mostro sacro dei tempi che furono insieme a I Goonies, Willow, Gremlins e via discorrendo.
Comincio subito con il dichiarare che, nonostante tutto, questo non è un brutto film, e anzi, nonostante la lunghezza decisamente "autoriale", risulta essere scorrevole e tutto sommato divertente, pur se ben lontano dall'aura mitica assunta fin dalla prima visione dalla pellicola di Avildsen.
Detto ciò, come naturalmente poteva essere previsto, questa pellicola cerca di portare il fascino di Daniel-san e Miyagi nel nuovo millennio, sfruttando la produzione voluta fortemente da mamma e papà per un Jaden Smith che, da me più che sottovalutato, risulta simpatico e credibile decisamente in misura molto maggiore del padre: il suo spostamento, al contrario di quanto fu per il personaggio interpretato da Ralph Macchio, non è all'interno degli States,  da una costa all'altra, ma addirittura oltreoceano, nella Cina del boom e delle olimpiadi, della tecnologia e delle tradizioni secolari e più.
Non più karate, dunque, ma kung fu, tramandato da un Jackie Chan capace di rimanere in bilico fra dramma e commedia - come fu per il pur inimitabile Pat Morita - e di sfruttare il carattere "casuale" degli insegnamenti all'allievo, anche se, onestamente, pare a più riprese molto più interessante l'aspetto culturale della storia - l'apprendimento del cinese, il corteggiamento "tradizionale" rispetto alla prima "fidanzata" - rispetto alle parti dedicate al combattimento, decisamente meno interessanti se confrontate alle stesse nella pellicola ispiratrice.
Nello specifico, infatti, pare scomparire progressivamente l'elemento che mescolava fortuna, audacia e caso nel successo costruito da Daniel e Miyagi al torneo di All valley, lasciando spazio ad un Jaden Smith sempre più abile con le arti marziali che, onestamente, nel corso del torneo non da mai l'impressione di poter anche solo lontanamente essere sconfitto.
Si perde, inoltre, la componente data dal famigerato - e da me amatissimo - Cobra Kai, che rappresentava quasi un protagonista a se stante, oltre a dare spessore alla trama grazie a comprimari che incarnavano le differenti posizioni degli allievi rispetto alla logica del Sensei Creese e del suo "nessuna pietà", quasi un simbolo di tutto ciò che Daniel - e Miyagi - non erano.
Gli avversari di Jaden Smith e Jackie Chan, pur impegnandosi, non riescono, di fatto, ad eguagliare l'impatto dei loro predecessori.
Certo, a ben guardare sembrerà, da quello che ho scritto, che io sia un vecchio nostalgico ormai inguaribile e che del nuovo Karate kid non ho visto nulla che non fossero i paragoni con il vecchio, ma voglio sorprendervi: se non l'avessero chiamato The karate kid - ma che ve lo dico a fare, sono le logiche del marketing -, avrei giudicato questo comunque discreto film di formazione come molto più interessante di quanto, in realtà, non mi sia parso.
Eccetto le scene di pestaggio in ralenti.
Quelle sarebbero state da tagliare dal montaggio finale a suon di calcioni nei denti al regista.

MrFord

"Till I reach my highest ground
don't you let nobody bring you down."
Stevie Wonder - "Higher ground" -

27 volte in bianco

Si parlava prima della partenza di casa Ford per gli Usa - resoconto a breve dalle parti di Julez -  partendo da Appuntamento con l'amore di quei film "in rosa" che riescono a non essere totalmente e senza speranza indigesti non solo per il pubblico maschile, ma per lo spettatore nel senso più ampio e paritario del termine.
Ci sono poi gli altri - l'esempio cardine era risultato essere Bride wars - che provocano nello spettatore un disgusto diffuso che rischia di generare malessere, nausea, vertigini e cefalee.
Se non fisiche, tutte sensazioni applicabili anche alla sfera mentale/culturale/sentimentale.
27 volte in bianco fa parte di questa eletta schiera.
Non che ci si aspetti mai più di tanto, da un film visto in aereo: ma l'ultima volta, di ritorno dall'Australia, erano passati sul mio piccolo schermo da viaggiatore Mary&Max - se non l'avete visto, recuperatelo, è un gioiellino! -, Watchmen e JCVD. Non proprio la stessa cosa.
La robaccia in questione, invece, è l'ennesimo tentativo - malriuscito - di lanciare con una finta commedia romantica scritta, diretta ed interpretata di male in peggio la star di Grey's anatomy Katherine Heigl.
Il risultato è davvero pessimo. 
Ma pessimo forte: tanto da farmi rivalutare schifezze viste di recente come Nightmare e Solomon Kane scambiandoli per Inception.
Beh, questo no. Non sarebbe proprio possibile.
Se non ci fossero state le otto e passa ore di viaggio per New York avrei spento, cancellato e dimenticato dopo i primi dieci minuti - e sarebbe già stato troppo -.
E invece ho retto fino alla fine.
Spirito di sacrificio? Masochismo? Tentativo d'induzione di sonno?
Purtroppo niente di tutto questo.
Semplicemente, la voglia di film e la fatica di un viaggio intercontinentale.
La prossima volta, giuro, berrò così tanto da dormire dal decollo all'atterraggio.


MrFord


"Now that the weight has lifted
love has surely shifted my way
marry me
today and every day."
Train - "Marry me" -