La casa 2

La trama (con parole mie): Ash e la sua fidanzata tornano nel loro chalet infestato dai demoni preferito, finendo di nuovo tra le braccia del Necronomicon e degli spiriti che lo animano. Questa volta, però, al nostro protagonista si uniranno la figlia dell'archeologo responsabile del ritrovamento del libro dei morti e i suoi compagni di viaggio.
Inutile dire che il tutto si risolverà in un incredibile, grottesco, travolgente, enorme bagno di sangue che sfocerà nel viaggio nel tempo che porterà Ash nel pieno dei secoli bui del Medioevo. 
Ma questa sarà un'altra storia.

Sono pochi, nella storia del Cinema, i sequel in grado di raggiungere, qualitativamente parlando, le pellicole originali, e ancor meno quelli in grado di superarle: ora come ora, mi vengono in mente soltanto Il Padrino e Ritorno al futuro, e se lo si vuole considerare tale, Il cavaliere oscuro. 
Il secondo capitolo della trilogia di Evil dead - sono andati anche oltre, ma senza Raimi alla regia non considero neppure le pellicole oltre la terza - si inserisce pienamente in questa inconsueta tradizione.
Se, infatti, il primo La casa era una vera e propria truculenta esplosione di inventiva tesa a trasformare il terrore in humour nero, La casa 2 vira completamente sul grottesco, abbandonando l'idea dello spavento per sostituirla con la spavalda gigioneria di Ash e dei demoni che combatte, regalando allo spettatore sequenze indimenticabili come la lotta con la testa mozzata della fidanzata posseduta, la sua stessa mano - con conseguente amputazione - ed il confronto con la moglie divenuta demone dell'archeologo, responsabile di almeno un paio di docce di sangue di memorabile impatto.
L'utilizzo della shakycam, inoltre, migliorato con l'arrivo di fondi certamente superiori - ci voleva ben poco - ai tempi della realizzazione del primo capitolo, risulta ancora più incredibile rispetto allo stesso, e regala almeno un paio di piani sequenza non lunghissimi ma ugualmente vertiginosi attraverso il bosco e l'interno dello chalet, sulle tracce del fuggitivo Ash.
Proprio Ash si consacra, nel corso di questi adrenalinici ottanta minuti, come personaggio di culto di tutti gli appassionati horror e non, divenendo, di fatto, una sorta di ufficiale dissacratore di un genere che, praticamente fino a quel momento, si era concentrato solo ed esclusivamente sulla sensazione di terrore da istillare negli spettatori, e divenendo di fatto il capostipite del pulp che avrebbe poi definito lo stile di autori successivi come Robert Rodriguez - palesemente influenzato da Raimi e da Evil dead -.
In questo senso, un brivido sottile di esaltazione mi ha percorso ad ogni sequenza in cui Ash, sopracciglio alzato e motosega fissata al moncherino della sua destra, roteando la doppietta, si crogiolava nella confortante sensazione di aver sterminato un altro demone facendogli saltare le cervella.
Rivedendolo ora, a diversi anni di distanza dall'ultima volta, mi rendo conto di quanto queste opere di Raimi abbiano influenzato tutta la corrente dei tarantiniani di inizio anni novanta, e che, ancora oggi, facciano mangiare la polvere a molti degli involontariamente ridicoli horror che circolano in sala - e non solo -.
Il tutto, senza neppure prendere in considerazione la meravigliosa sequenza di chiusura legata al vortice temporale - ed omaggio dichiaratissimo alla sci-fi anni cinquanta e sessanta, che personalmente adoro -, che, allora ancora tra il pubblico non si poteva sapere, avrebbe portato, soltanto qualche anno dopo, alla vera chicca di questa trilogia: L'armata delle tenebre.
Questa è un'altra storia, è vero.
Ma fatemelo dire.
Dopo il tripudio di squartamenti dei primi due La casa, non vedo l'ora di rivedere Ash in azione nel pieno dei tempi che furono: ci sarà proprio da divertirsi.

MrFord

"Join the pack

fill the crack

well now you're here

there's no way back."

Quiet riot - "Bang your head" -

La casa

La trama (con parole mie): Ash e altri quattro amici universitari si preparano ad un weekend indimenticabile in un vecchio chalet affittato per due soldi, senza sapere che, ad attenderli, c'è un grottesco, terrificante, incredibile incubo.
Quando, infatti, lo stesso Ash, con Scott, esplora la cantina della casa e trova un nastro che recita formule misteriose ed un libro rilegato in pelle umana, demoni antichi si abbattono in tutto il loro furore sui cinque giovani, scatenando un vortice di nerissimo umorismo e violenza gore.

Credo che, per tutti i pre-adolescenti degli anni ottanta, La casa possa essere considerato l'equivalente dei Goonies per quanto riguarda l'horror.
Ricordo la prima volta che lo vidi, dovevo fare le elementari ed ero a casa di un amico dotato, ovviamente, di fratello maggiore che ci permetteva di aprire gli occhi sul magico mondo dei film horror - e che, ricordo, fu il responsabile dei miei primi approcci a fumetti e giochi di ruolo -: nonostante l'atmosfera chiaramente grottesca e nerissima nel suo umorismo - che sarabbe divenuto, in seguito, uno dei marchi di fabbrica di Raimi, basti pensare al suo ultimo lavoro, Drag me to hell -, alla prima visione me la feci bellamente sotto senza pensare a quante risate troupe e regista, praticamente tutti agli esordi, dovevano aver speso nel corso della realizzazione della pellicola, girata nei weekend di libertà dal lavoro con un bugdet irrisorio - la leggenda dice poco più di trecento dollari -.
Oggi l'aura mitica e maledetta di questo film - pioniere del suo genere e rivitalizzato nella trama certamente non originale e piuttosto piatta dalla presenza massiccia del gore, dalla già citata ironia e dalla shakycam ideata per l'occasione da Raimi, che parve prendere esempio dal Kubrick di Shining per trasformare l'utilizzo della steadycam in una sorta di delirante versione di se stesso - è certamente ridimensionata, e sequenze come quella della trasformazione della prima ragazza durante i giochi con le carte o gli alberi violentatori, capaci ai tempi di inchiodarmi alla sedia dal terrore, ora risultano praticamente un divertimento al pari dei primi, deliranti lavori di Peter Jackson come Bad taste o Splatters - prima o poi parlerò anche di questi -.
Quello che, invece, da La casa uscì come un vero e proprio trionfatore fu Bruce Campbell, compagno inseparabile di Raimi ed interprete, negli anni, di cult di genere come Bubba Ho Tep, lavori autoriali - Mister hula hoop - e piccole parti nelle più note fatiche del regista, dalla trilogia di Spider man a Darkman.
Lo stesso Raimi, partito per quest'esperienza come un buon dilettante, si ritrovò proiettato nel mondo dei "grandi" proprio grazie a questa disturbante creazione, che diede origine ad un sequel anche superiore all'originale e ad un terzo capitolo che è un vero e proprio cult per una generazione intera di spettatori - parlo, ovviamente, de L'armata delle tenebre, che potremo goderci una volta ancora in uno dei prossimi post -, senza contare che significò l'inizio della carriera di un regista eclettico e dedito, più che al terrore, alla ricerca del nero in tutte le sue sfumature.


MrFord

"Trapped inside a life which is not yours

spirits within causing terror, fear and darkness

Evil dead!
Evil dead!

Voice speaks out, all will die tonight."

Death - "Evil dead" - 

Il vento fa il suo giro

La trama (con parole mie): Philippe, ex insegnante divenuto pastore che vive con la sua famiglia sui Pirenei, a seguito della costuzione di una centrale nucleare, decide di spostarsi in Italia, per la precisione a Chersogno, paesino che vive di solo turismo estivo sulle Alpi occitane. Ma una tradizione che solo sulla carta prevede unità e coesione tra i cittadini porta i vecchi abitanti a diffidare - prima - e combattere - poi - affinchè il francese e la sua famiglia abbandonino per sempre i loro luoghi.
Fortunatamente, per una sfortuna che viene, c'è il vento che fa il suo giro, pronto a seminare un nuovo raccolto.

Poche storie. Giorgio Diritti è, al momento, una delle realtà più importanti che potessimo sperare di avere a ricordarci quanto, in passato, il Cinema italiano è stato importante per l'evoluzione della Storia della settima arte.
Del resto, una pellicola stupefacente e gigantesca come L'uomo che verrà non è una cosa che capita tutti i giorni.
Ma la precedente fatica del regista non è affatto da meno.
Il vento fa il suo giro, oltre ad essere un esempio straordinario di Cinema low budget, montaggio, narrazione e un occhio incredibile per la Natura - che pare un tema ricorrente di questi giorni, e in pellicole come questa è assolutamente esaltato -, è anche parte di un discorso più ampio ed importante, lo stesso che il regista avrebbe portato a compimento con il successivo e appena citato L'uomo che verrà - per la cronaca, sul podio dei miei film italiani del decennio appena trascorso con Il divo e Vincere -.
Perchè il Cinema di Diritti è la definizione perfetta di sociale, e ha il potere, quasi sottovoce, di sprigionare tutta la forza del grande racconto popolare, e presentare allo spettatore un conto etico ed emozionale di proporzioni titaniche, così come accade seguendo le vicende di Philippe e della sua famiglia e dei loro rapporti con gli abitanti di Chersogno, che saranno pure di Chersogno ma rappresentano, in qualche modo, la nostra società.
Una società che dipinge al contrario il romanzo di Cormac McCarthy che ha ispirato i Coen, e che fa di questa Italia di provincia - che, a ben guardare, provincia non è, perchè ogni piccolo nucleo, dal condominio al luogo di lavoro, è come una piccola società - un Paese completamente, inesorabilmente per vecchi: ma non stiamo parlando di età anagrafica, o almeno non solo, quanto di chiusura mentale e trincee culturali, le stesse dietro le quali si rifugiano, progressivamente, praticamente tutti gli abitanti di Chersogno, che da luogo quasi incantato perduto tra i monti si trasforma in una sorta di incubo polanskiano di isolamento e odio, fosse anche solo espresso attraverso maldicenze e pettegolezzi, in accordo con la più sentita e buonista carità cristiana.
Eppure, nonostante la lotta dalla dignità enorme ed il carattere espresso dal suo protagonista anche nella resa, Diritti pare non volersi rassegnare al tramonto di un'idea cullata dai terribili giorni della guerra, in cui il grano si nascondeva nelle chiese e si lottava tutti insieme, fianco a fianco, per salvare tutto quello che poteva essere rimasto di umano in un mondo divorato dalla violenza, come si vedrà nella sua opera successiva.
E proprio come nel nuovo giorno nato all'indomani della strage di Marzabotto, anche tra le Alpi occitane il passaggio di Philippe non sarà vano, perchè anche i più vecchi e terribili tra i bigotti cittadini responsabili delle vicende occorse al pastore protagonista sanno che "il vento fa il suo giro", e che arriverà il giorno in cui anche solo un uomo cambierà il corso delle cose.
E mentre i giovani fuggono verso la città - dove, paradossalmente, li attende una realtà più grande, ma non troppo dissimile -, c'è qualcuno che decide di lasciarsi andare, per sempre, ad una corsa nei prati alla ricerca di qualcosa che non c'è più, e qualcun'altro che, al contrario, è disposto ad alimentare il fuoco della speranza, e ripartire da zero, rimboccandosi le maniche come fecero i suoi nonni prima di lui, senza sapere che la sua sola presenza è segno che tutti i semi raccolti, prima o poi, verranno depositati.
E sarà bello, per chi ci sarà, vederli crescere.
Philippe, e tutti i pastori - quelli veri - come lui, ne sarebbero onorati.


MrFord

"La caresse et la mitraille
et cette plaie qui nous tiraille
le palais des autres jours
d'hier et demain
le vent les portera."

Noir desir - "Le vent nous portera" - 

Free drink

Una nuova rubrica (con parole mie): Ebbene sì, dato che è un anno che il saloon è aperto, ho pensato che un giro gratis potrebbe essere una buona idea per confrontarci e conoscerci un pò meglio. 
Sempre filtrando il tutto attraverso il Cinema.

A seguito dell'idea folgorante di Vince, cui va il merito di questo tentativo, lancio una proposta a tutti gli avventori - occasionali o quotidiani - di questo spazio di bevute, film e chiacchierate.
Da oggi in poi dedicherò questa sorta di rubrica ai post dedicati a pellicole suggerite da voi, che sarò ben lieto di (ri)vedere ed osannare - o bottigliare - citandovi spudoratamente come ispiratori/trici del post stesso.
Per chi vorrà, inoltre, sono pronto ad introdurre l'idea della recensione a quattro mani.
Direi che ho detto tutto, quindi, se e quando volete, basterà proporre, ed io sarò qui, pronto a raccogliere ogni vostra sfida da grande - e piccolo - schermo.
Fatevi sotto, io sono pronto.


MrFord

"Tutti vogliono il mio freedrink però non sanno che
quando lo butti giù devi tenerlo giù
è questione di fegato avere lo stomaco che non hai tu
quando lo butti giù devi tenerlo giù
è questione di fegato avere lo stomaco che non hai tu."

J-Ax - "Free drink" -

Tifone

La trama (con parole mie): Il piroscafo Nan-Shan, in navigazione verso la Cina, è governato dal taciturno Capitano MacWhirr e diretto sulla costa per consegnare lavoratori cinesi di ritorno con le somme raccolte in mesi di fatiche. 
All'orizzonte incombe una tempesta, ed il secondo in comando, l'impulsivo e giovane Jukes, cerca di fare in modo che la rotta venga cambiata. Il Capitano, al contrario, deciderà di rischiare per poter arrivare a terra secondo i tempi stabiliti, attraversando il tifone che li attende. Chi avrà ragione?

Joseph Conrad, uomo dai mille mestieri e senza dubbio un lupo di mare così tosto da farsi la barba con La tempesta perfetta, è conosciuto dagli appassionati di Cinema almeno quanto da quelli di letteratura: è a lui e al suo Cuore di tenebra, infatti, che Coppola deve l'ispirazione per uno dei Capolavori più incredibili che la settima arte abbia mai prodotto, Apocalypse now.
Se non fosse per l'epoca certamente più vicina alla nostra, personalmente inserirei il cazzutissimo Joseph nel pieno del fervore romantico dello Sturm und drang, di cui, in qualche modo, questo romanzo breve è testimone perfetto.
Tifone, infatti, porta un bagaglio di tutte le caratteristiche che stimolavano anime e cuori in un periodo in cui il confronto impari e la possibilità di una gloria eterna - anche se intima - portavano giovani aspiranti artisti - e non solo - a buttarsi a capofitto nelle imprese più folli - fossero poi d'amore o avventura, poco importa - affinchè la Storia potesse portare almeno una traccia del loro passaggio.
MacWhirr e Jukes, antagonisti e compagni inseparabili, giocano una partita senza speranza contro la furia degli elementi, guidando il piroscafo e governando gli uomini che lo abitano - di passaggio o no - neanche fossimo in una pellicola di Herzog ante litteram, sferzati dalla potenza degli elementi eppure pronti a giocare la loro mano fino alla fine, quasi fosse un passaggio obbligato per la loro e la nostra esistenza, e l'alternativa di girarci attorno non fosse neppure da prendere in considerazione.
Il perfetto incastro fornito dai caratteri dei due protagonisti, inoltre, riesce a trasmettere al lettore una tensione anche maggiore delle perfette descrizioni nautiche e di quelle, quasi terrificanti, dei marosi che assediano il Nan-Shan: l'istintività spesso contraddittoria di Jukes, pronto a dialogare e a scontrarsi con qualunque membro dell'equipaggio - Capitano compreso - trova il suo perfetto contrappeso in MacWhirr, cui il tifone pare strappare le parole una alla volta mano a mano che l'impresa appare più vicina, così come il pericolo o la morte.
Una lettura breve ma incredibilmente intensa che è una dichiarazione d'amore quasi incontrollata all'oceano e alla Natura, elemento dominante e forza senza pari in grado di regolare le nostre esistenze sempre più di quanto noi non si possa immaginare, e regalarci un confronto con noi stessi e gli altri perfettamente reso dalle diverse interpretazioni dell'evento fornite dall'equipaggio nell'ultimo, incredibile capitolo della narrazione.
Non che ne dubitassi prima, ma passato questo tifone, la voglia di imbarcarsi con il Capitano Conrad è talmente forte da sfidare anche i venti più impetuosi.


MrFord

"Clouds of black cover the sea 

day turns into night

infinite darkness beckons me

no more sun, no more light."

Amon Amarth - "North sea storm" -