The troll hunter

La trama (con parole mie): Un gruppo di studenti si mette alle costole di quello che viene presentato come un cacciatore d'orsi di frodo e che si rivela, in realtà, essere un emissario del governo norvegese addetto alla caccia ai troll, creature leggendarie confinate ai margini del mondo conosciuto. Le scoperte saranno incredibili, mozzafiato almeno quanto il paesaggio incredibile offerto dall'estremo Nord, e saranno riprese con tutta l'incertezza e la traballante tensione del mockumentary.

Da tempo giravo attorno a questo film, di cui avevo sentito parlare in rete grazie a quei passaparola che, delusione oppure no, negli ultimi mesi mi hanno dato la possibilità di avere un confronto con pellicole e registi di impatto memorabile, destinati a restare nel mio immaginario di spettatore di questo duemilaundici e, in alcuni casi, anche ben oltre.
Personalmente, come di recente ho avuto modo - anche se solo parzialmente - di descrivere rispetto a Paranormal activity, non ho mai amato particolarmente il mockumentary, più che altro perchè, nella maggior parte delle sue incarnazioni, produce inevitabilmente schifezze inenarrabili in pieno stile Blair Witch Project.
Certo, negli anni ci sono state anche piacevoli eccezioni - a loro modo, lo splendido District 9 ed il tamarrissimo ma clamorosamente divertente Cloverfield -, ma tendenzialmente, se si escludono i capisaldi del genere - mi torna in mente This is Spinal Tap - le delusioni sono state ben maggiori dei momenti cult di questo genere di cui tutto si può dire, tranne che sia facile da approcciare per un regista.
E invece, nonostante certo non si possa gridare al miracolo, Andrè Ovredal confeziona una piccola chicca di genere capace, almeno in parte, di farmi accantonare tutti i pregiudizi indirizzati a questo tipo di pellicole permettendomi di godere appieno di un'atmosfera a metà tra il survival horror e l'estatica meraviglia contemplativa tipica del Cinema autoriale, tanto da riportarmi alla mente, nelle parti dai tempi più dilatati di fronte all'immensità della Natura nel cuore dei fiordi, il visionario Valhalla rising.
Devo ammettere che, al principio, l'aura quasi mitica assunta dalla pellicola, unita all'atmosfera incredibile data da luoghi in cui non è certo l'Uomo a farla da padrone - per quanto diversi, e ad angoli opposti del mondo, mi hanno ricordato molto l'Australia -, mi hanno fatto pensare di essere di fronte ad una delle sorprese migliori di quest'inizio anno, che, occorre ammetterlo, si sta rivelando cinematograficamente molto generoso.
Superato lo smarrimento strabiliante della prima parte, il ritmo decisamente lento - nonostante la componente horror - e gli effetti inizialmente in bilico tra il trash grottesco e l'effettiva ricerca di inquietudine negli occhi dell'audience hanno riportato la pellicola ad una dimensione più terrena, umanizzandola progressivamente grazie alle sue imperfezioni ed al personaggio - azzeccatissimo - del cacciatore di troll Hans, selvaggio e fuori dagli schemi neanche fossimo nel pieno di una delle imprese impossibili targate Herzog.
Con l'ingresso nella caverna, poi - neanche fossimo precipitati in una sorta di nordico mito platonico - e la parte finale legata al gigantesco troll libero in un'immensa prateria di neve e roccia, la pellicola decolla completamente soprattutto a livello visivo, creando una suggestione da spettatore della fine del mondo - e di nuovo riportando alla mente il succitato Cloverfield e The mist - che perde di tensione soltanto nel finale improvviso e troppo secco, così netto nel suo sopraggiungere da dare quasi l'impressione, considerato il budget a disposizione del regista, che fossero finiti i liquidi per poter organizzare una chiusura dignitosa.
Un difetto, comunque, superabile, per una delle proposte nel suo genere più interessanti degli ultimi anni, in grado, soprattutto nel pieno di quel deserto algido, di fronte ad un paesaggio quasi lunare e alle urla terrificanti del gigantesco troll di fronte alla jeep del cacciatore, di trasportare lo spettatore nel cuore di una realtà che potrà essere filtrata attraverso la leggenda, ma che mostra tutta la potenza incontrastata di una Natura che ha regole che noi conosciamo soltanto in minima parte, e al cospetto della quale siamo così piccoli da scomparire, se non ci si avvicina abbastanza.


MrFord

"I once had a girl

or should I say she once had me

she showed me her room

isn't it good Norwegian wood?"

The Beatles - "Norwegian wood" -






 

In cerca di Amy

La trama (con parole mie): Holden e Banky sono gli autori di un fumetto underground di grande successo, sempre in mostra alle conventions e sul punto di vedere realizzata una serie animata ispirata al loro lavoro. I due sono anche amici per la pelle, e condividono ogni aspetto della vita, dalle confidenze allo studio in cui creano le avventure dei loro albi, che è quasi una tana, un rifugio dall'esterno.
Tutto questo fino a quando nella vita di Holden entra Alyssa, ex cantante e giovane autrice lesbica per la quale il ragazzo perde la testa: sarà l'inizio della fine del mondo conosciuto fino ad allora dei tre protagonisti ma, forse, l'inizio di qualcosa di nuovo in grado di fare crescere ognuno di loro.

Ormai è risaputo che, in casa Ford, il buon vecchio Kevin Smith è protetto come un panda dal Wwf e portato in trionfo quasi fosse una di quelle mascotte grosse e pupazzoidi delle squadre sportive dei licei statunitensi anche quando si produce in lavori certo non memorabili - vedi Generazione X o Poliziotti fuori -. 
Quando, poi, capita anche che ci metta cuore e generosità emozionale, shakerando il tutto con un pò di sana volgarità spiccia, citazioni cinematografiche e amore per il fumetto - Clerks e Clerks 2, Zack&Miri make a porno - sfonda una porta già completamente spalancata.
Certo, In cerca di Amy è un film inusuale, per il nostro Kevinone, meno divertente ed in qualche modo più drammatico, se volete passarmi il termine, tecnicamente meno riuscito di altri, decisamente calato nella sua epoca - trasuda anni novanta da ogni fotogramma - e a tratti fin troppo spiazzante, eppure, terminata la visione e lasciatolo sedimentare da una notte di sano e profondo sonno, convince pienamente e si piazza prepotentemente a ridosso del mio podio smithiano personale - nell'ordine: Zack&Miri, Clerks 2, Clerks - insieme a Dogma.
Ancora una volta, l'allora vergine regista scrive e confeziona una sceneggiatura di incredibile profondità da profano del sesso e dei rapporti di coppia, palesemente - e giustamente - dalla parte della protagonista femminile e portatrice di un messaggio riassunto splendidamente da Silent Bob - immancabile la sua presenza, con l'inserapabile, irresistibile Jay - a proposito della Amy che da il titolo alla pellicola, simbolo delle grandi occasioni che, a volte, per stupidità, destino o scelte clamorosamente sbagliate, perdiamo nel corso della nostra vita per poi passare anni a cercare di nuovo, spesso senza successo.
La storia di Alyssa e Holden - ma, in qualche modo, anche dello stesso Holden e Banky - è il perfetto simbolo della parabola silentbobesca, e nonostante il gusto amaro del finale, trasmette l'impressione di essere servita ad ognuno dei protagonisti per crescere e che gli stessi, pur con tempistiche differenti, arriveranno dove arriveranno proprio grazie ad essa.
La frase di Alyssa "E' uno con cui uscivo" riferita a Holden brucia come una ferita aperta, ma apre le porte della ricerca di quella Amy che, a volte, pare proprio sfuggirci di mano, o peggio, non esistere nel nostro piccolo mondo di provincia.
Per usare un paragone legato anche all'età del sottoscritto riferita a quegli anni, insomma, sembra di aver quasi assistito alla fine dell'adolescenza cinematografica di Kevin Smith, che ci fa soffrire come quando un grande amore finisce e si crede non ne potrà mai esistere uno più grande e si pensa che la vita sia sempre come quando le vacanze finiscono e si torna dal mare costretti ad abbandonare quella persona speciale che si era pensato di trovare.
Fortunatamente, per lui e per noi, il regista del Jersey ha continuato a camminare, guardando avanti, e questo ha fatto sì che si potesse godere di cose come i già citati Clerks 2 e Zack&Miri, arrivati proprio grazie a Holden, Alyssa e Banky.
Si può tranquillamente dire che, senza una Amy da cercare, Smith sarebbe rimasto prigioniero della torrenziale pioggia emotiva dell'epoca: e, cosa assolutamente confortante e quasi magica, pare proprio che, alla fine, l'abbia trovata, e ci abbia messo su casa, più o meno la stessa in cui ci sentiamo quando guardiamo un qualche suo lavoro.
Fortunatamente, soprattutto per me, non è stato l'unico.

MrFord

P.S. Un appunto va speso per citare Mike Allred, geniale autore di graphic novel che ha partecipato alla realizzazione della pellicola - per quanto riguarda le parti dedicate agli albi a fumetti di Holden e Banky - del quale consiglio a tutti la lettura OBBLIGATORIA della stratosferica, incredibile, stupefacente saga di Mad Man.

P. P. S. Un altro appunto va speso per dire grazie alla mia Amy, Julez, per essersi fatta trovare e sopportare ogni giorno questo vecchio vagabondo dalle origini fumettare che le propina film a raffica.

"I say goodbye to romance, yeah

goodbye to friends, I tell you

goodbye to all the past
I guess that we'll meet

we'll meet in the end."

Ozzy Osbourne - "Goodbye to romance" -

Che bella giornata

La trama (con parole mie): Un ignorante e poco sveglio - ma dal cuore tanto grande, un pò come il Candido di Voltaire - raccomandato riesce ad ottenere, dopo l'ennesima bocciatura all'esame per l'ingresso nei Carabinieri, un posto come addetto alla sicurezza del vescovo di Milano. Nel frattempo, fratello e sorella terroristi improvvisati manco fossero usciti da un film di Martinelli decidono di far saltare la Madonnina del Duomo sfruttando il suddetto intelligentone.
Sembra già abbastanza così, ma purtroppo c'è molto altro.

Prima di iniziare, vorrei dedicare questo post al mio giovane padawan Vince.
Direi che, nonostante tutto, puoi essere contento, considerato che hai scatenato una marea di bottigliate!

E parliamo ora del film di Checco Zalone.
Dal punto di vista critico, ho trovato Una bella giornata un film insulso, terribilmente scritto ed interpretato, cinematograficamente nullo, dall'ironia banale ed assolutamente televisiva nonchè così schifosamente buonista da risultare a tratti irritante.
Parlando più pane e salame, personalmente ho provato una tristezza ancora più grande di quando incappai in Qualunquemente, che trovai talmente simile alla nostra realtà italiota da apparire, più che profetico, inesorabilmente agghiacciante.
Nel caso di questa vera e propria schifezza, invece, non è possibile neppure trincerarsi dietro la politica, perchè i colpevoli siamo proprio noi.
Noi che cacciamo soldi guadagnati - chissà, forse anche lavorando - per spingere Che bella giornata ad incassi stratosferici, e certifichiamo con la nostra presenza in sala lo status di "cult" della pellicola di Zalone, davvero inguardabile da qualsiasi lato o angolazione.
Senza scomodarsi neppure troppo a cercare, pensare che, una volta, la commedia all'italiana era Totò, Peppino e la malafemmina, I soliti ignoti o Amici miei, fa davvero male al cuore - altro che colonnello dei carabinieri! -, o anche solo che, in tempi più vicini alle nostre generazioni, è stata Mediterraneo o Johnny Stecchino, provoca sinceramente spasmi di rabbia curabili solo ed esclusivamente a suon di colpi di bottiglie dal fondo molto pesante sul testone pelato di Zalone, che forse punterà a diventare, come Tom Hardy, il nuovo Aldo Baglio - che in questi giorni è diventato il feticcio di qualsiasi attore passi sugli schermi di casa Ford -, ma che non ha neppure un briciolo dello spessore dello stesso.
E non stiamo certo parlando di Marlon Brando.
Poche palle, dunque.
Che bella giornata è tutto il peggio dell'italianità - se si escludono i cinepanettoni - sul grande schermo, e più che mostrare simpaticamente il fianco ai luoghi comuni che normalmente ci dipingono come una massa di idioti nullafacenti, conferma il fatto almeno quanto l'abilità politica e di idolo delle masse di chi ci governa.
Del resto, da un Paese che ha reso la creatura abominevole del Checco nazionale l'incasso più alto della Storia del Cinema tricolore non ci si poteva aspettare altro che questo Presidente.
Se le cose stanno davvero così, se questo è quello che possiamo offrire, allora, con buona pace di chi mena bottigliate, questo è anche quello che ci meritiamo.
Anche perchè ci sono due verità inconfutabili che Zalone ha messo in campo - un pò come l'innominabile quando decise di farci dono della sua presenza sulla scena politica - e che neppure con tutta la forza dei miei colpi posso sperare di abbattere, due verità che pesano come macigni sulle spalle di chi cerca, arrancando, di uscire da quest'oceano d'ignoranza trovando un'alternativa ai buonismi e ai savianismi - e così ho rifilato un'altra frecciatina a Cannibale, tanto per mantenermi in esercizio - attraverso una propria identità.
Le suddette, ed ho un brivido solo a ricordarle, sono "Questa è l'Italia, studiare non serve a un cazzo" e "Non ti preoccupare, ci penserà Checcho a distruggere la loro Storia".
Del Cinema, aggiungo io.
Ma non solo.
Perchè da questo spaccato esce un Paese popolato da qualunquisti figli dei luoghi comuni e delle raccomandazioni, in cui tutto è macchiettistico e volgarmente imbarazzante, nonchè dominato da giochi politici da due soldi legati al nepotismo e/o alla chiesa.
Cazzo.
Vuoi vedere che viviamo dentro un film con Zalone!?


MrFord

"Vieni a ballare in Puglia Puglia Puglia, 

tremulo come una foglia foglia foglia.
Tieni la testa alta quando passi vicino alla gru 

perchè può capitare che si stacchi e venga giù 

(speriamo, chissà che non si smetta di soffrire)."

Caparezza featuring Mr. Ford - "Vieni a ballare in Puglia" -

Bronson

La trama (con parole mie): Michael Peterson, in arte Charles Bronson, è il detenuto più famoso del Regno Unito. 
A partire da quando, nel 1974, finì dentro per rapina, ha passato in rassegna la maggior parte degli istituti correzionali e di igiene mentale del paese, diventando una piccola icona di controcultura e continuando a battersi non tanto per esprimere un disagio, o per affrontare chissà quale battaglia politica, quanto per il gusto selvaggio e animalesco della lotta intesa, praticamente, come un'espressione artistica.

Neppure il tempo di riprendermi da quella perla che è stata Valhalla rising e di nuovo mi ritrovo al centro del vortice creativo di Nicolas Winding Refn, impegnato nell'insolito, curioso e grottesco biopic - se così si può chiamare - di quello che, a tutti gli effetti, può essere considerato il criminale più famoso nella terra della Regina.

Rispetto all'appena citato Valhalla rising, la visionarietà di Refn è espressa principalmente in fase di scrittura - molto, molto teatrale -, mantenendo, tutto sommato, una struttura temporale e visiva che rispetta i canoni umani della sua stessa concezione, lasciando di contro spazio pressochè totale all'interpretazione stupefacente di Tom Hardy, che da queste parti si era già fatto notare in Inception, e che, grazie ad una fisicità a dir poco dirompente, stimola la già fervente attesa del nuovo Batman di Nolan, dove troverà spazio nel ruolo di Bane, uno dei nemici dell'Uomo pipistrello che personalmente trovo più affascinanti.

Tornando a Bronson, non è possibile dunque non assegnare buona parte del merito della riuscita della pellicola al suo protagonista, che oltre ad offrirsi fisicamente al regista sfodera stoffa da vendere - la sequenza delle due facce è assolutamente da paura, così come le impagabili espressioni beffarde all'indirizzo del pubblico nel corso della narrazione "in prima persona"-, e ricorda, così come l'intera opera, il lavoro eccellente svolto da Eric Bana in Chopper - consigliatissimo, per chi non l'avesse visto -.

Sicuramente l'incedere della vicenda di Bronson è più convenzionale e meno rivoluzionaria di quella che vedeva come protagonista Harald/One eye nell'epopea di Valhalla rising, ma senza dubbio abbiamo per le mani un regista in grado di unire talento ed espressione artistica a potenziali blockbuster come questo, e in grado di colpire e stupire proprio come l'indomabile Bronson, charachter che pare uscito dalle fantasie di Gilliam o Jodorowski e spronato da una carica di irrefrenabile desiderio di lotta, legata - al contrario di One eye - non tanto alla rivalsa e alla furia quanto ad una passione traboccante, quasi fosse un vulcano perennemente in eruzione.

Certamente, con un protagonista di questo stampo, il rischio di immedesimazione distorta di alcune fasce di un pubblico più vasto è concreto - a tratti, parrà quasi di vedere una versione in acido e palestrata sul serio del Leonida trecentesco -, ma si tratta di un piccolo prezzo da pagare per far conoscere l'opera di uno dei cineasti europei più interessanti degli ultimi anni, colpevolmente dimenticato dalla distribuzione italiana insieme agli altrettanto fenomenali Noè e Lanthimos.

E se non la sala, che almeno l'home video possa deliziare appassionati e non con lavori stupefacenti come questo.

O ci troveremo costretti a sguinzagliare il buon vecchio Charles Bronson, con i suoi baffi a celare una somiglianza imbarazzante con Aldo Baglio e gli occhialini tondi in pieno stile John Lennon - con la differenza che lui è decisamente un non non violento -, a seminare bottigliate in pieno viso ai miopi distributori nostrani.

Anche se il sospetto che non siano una sfida abbastanza stimolante, per lui, c'è tutto.

MrFord

"I'm a fist of rage
one foot in the grave
I'm a fist of rage
far from saved
I'm a fist of rage
in a broken state."

Kid Rock - "Fist of rage" -
 

Il socio

La trama (con parole mie): Mitch McDeere, giovane e rampante laureando in legge di Harvard, viene contattato da un piccolo studio legale di Memphis in modo che entri a far parte di questa contenuta, educata, equilibrata "famiglia" grazie ad un "offerta che non può rifiutare".
Per Mitch e la moglie Abby sarà l'inizio di un incubo, presi nel mezzo della lotta tra l'Fbi e lo studio stesso, in realtà maschera legale dei traffici di una potente famiglia mafiosa di Chicago.
Il nostro, strenuo credente della Legge, dovrà scegliere se accettare una vita da complice, da testimone protetto radiato dall'albo o la morte.
Ma ovviamente, c'è sempre un'altra via.

Per quanto strano possa sembrare, non avevo ancora visto Il socio, uno dei blockbuster mascherati da film d'autore più noti e conosciuti degli anni novanta, tipico prodotto all'americana, caposaldo del legal thriller nonchè pellicola dal cast all stars.
E devo dire di essermelo goduto, in una certa misura.
In una certa misura perchè c'è un "ma" non proprio indifferente.
Questo tipo di Cinema made in Usa, con il protagonista solido come la roccia, messo alle strette da tutto e da tutti che, alla fine, nonostante i passi falsi, riesce a cavarsela alla grande, è la tipica espressione da cultura a stelle e strisce che, negli anni a cavallo tra l'ottimismo ruggente degli eighties e la demolizione dei nineties, cercava di salvare il salvabile senza rendersi conto che un'epoca era ormai tramontata e, più che a tenere il forte, l'idea migliore sarebbe stata quella di osare lanciandosi in battaglia.
Tutta questa sviolinata per dire che, certo, Il socio è un elegantissimo prodotto commerciale, che scivola via senza intoppi e finisce per essere uno di quei film che quando si incrociano in tv non si riesce a cambiare canale neppure quando li si è già visti e stravisti, eppure, anche fermandosi solo per un istante a riflettere, la distanza che lo separa da opere come i gioielli di Polanski o gli Eyes wide shut di Kubrick è più che siderale.
Dietro la confezione di gran classe ed il cast quotatissimo, la fotografia ed il montaggio curati nel dettaglio, la regia senza sbavature di Pollack - anche se in questo caso non si tratta certo di uno dei suoi lavori migliori -, infatti, emerge principalmente una trama telefonata sin dal principio, accattivante ma mai davvero profonda, tesa eppure mai davvero in grado di fare percepire allo spettatore un pericolo effettivo per il protagonista, e non soltanto per il fatto che si tratti di Tom Cruise.
Resta comunque l'interessante sviluppo della trama legato alla tattica legale che permette a Mitch di studiare un piano alternativo che gli possa evitare di essere radiato dall'albo a seguito dell'eventuale testimonianza contro il suo studio ed i clienti ad esso legati, anch'essa purtroppo poco sfruttata dalla sceneggiatura, probabilmente troppo accademica e mai davvero in grado di osare anche una sola mossa oltre il confine dettato dalle regole standard del film per tutti.
L'impressione che si ha, infatti, godutosi l'intrattenimento vero e proprio, è quella di una cricca di boss della produzione che, come gli stessi soci fondatori dello studio di Mitch, dettano le regole affinchè una pellicola non esca mai dal seminato, perchè Reagan e gli ottanta sono crollati ed i volti del nuovo decennio non paiono essere così confortanti per i vecchi conservatori incalliti - di Memphis e non - intenti a fare barbecue nei giardini delle loro villette.
Peccato davvero, perchè forse rischiare qualcosa in più prima avrebbe prevenuto almeno in parte il dolore della caduta.
Che, a ben guardare, a noi non ha fatto neppure troppo male: il Cinema ha le spalle larghe e il dna di un Balboa, e così, dopo aver incassato ed essere andato giù, appena prima della campana del nuovo millennio ha deciso di tornare ad avanzare, alzando la testa.
In barba a tutti i Reagan passati e futuri.


MrFord

"All I wann say is that 

they dont really care
about us 

all I wann say is that

they dont really care
about you."

Michael Jackson - "They don't care about us" -