Easy girl

La trama (con parole mie): Olive è una ragazza delle superiori come tante altre, sveglia, ironica ed intelligente, dai buoni voti e dalla condotta ineccepibile. Ha una famiglia aperta e presente, un grande amore mai concretizzato dai tempi delle medie ed una migliore amica. Tutto cambia quando, per evitare un'agghiacciante weekend in campeggio con la stessa amica, una bugia innesca una catena di eventi che la porteranno a diventare la portatrice della "lettera scarlatta" nei corridoi della scuola.

Tutti noi sappiamo bene, perchè ci siamo passati e perchè, indubbiamente, si tratta di uno dei periodi più problematici affrontati nel corso della vita, quanto siano duri - nel bene o nel male - gli anni delle superiori.
Dai primi agli ultimi dentro e fuori le classi, che sia ribellione o chiusura, esplosione o implosione emozionale, esperienze nuove in tutti i campi o nerditudine completa e devastante, si tratta senza dubbio di una delle prove più toste che ci troviamo ad affrontare, e soltanto passati anni, in genere, ci rendiamo davvero conto di quanto fossimo fragili e stupidi, anche nei momenti in cui ci siamo creduti invincibili, geniali o Darren Aronofsky - tanto per lanciare una frecciatina al Cannibale -.
In mezzo alla giungla selvaggia di quei corridoi, tra professori e prime cotte, la reputazione ha da sempre giocato un ruolo fondamentale rispetto allo spessore e alla visibilità di cui è possibile godere presso gli altri studenti - Glee docet -, tanto da influenzare le nostre vite scolastiche anche quando non legate ad imprese effettivamente compiute da noi.
Ai tempi dei primi due anni di liceo, anni di regressione e timidezza spietata, ed uno dei periodi peggiori che possa ricordare, presso le altre classi dell'istituto godevo comunque di una certa visibilità solo ed esclusivamente perchè parte della leggendaria peggior classe della scuola, fucina di più della metà dei sette in condotta rifilati al corpo studenti.
Quando quella classe fu smembrata, ed io riuscii ad uscire finalmente dal guscio entro il quale mi ero rintanato la fama di quei due anni e di quel gruppo continuò a portarmi notorietà presso i "bravi ragazzi" delle altre sezioni, e mi accompagnò fino a quando il mio rapporto conflittuale con la temutissima insegnante di matematica e fisica e i miei voti nei temi di italiano non mi garantirono visibilità per qualcosa che avevo effettivamente compiuto.
Ora, certo la mia non sarà la storia più originale del mondo, anche perchè tutti voi avrete percorsi simili, alle vostre spalle, tutti filtrati, segnati, ostacolati o spinti prodigiosamente in avanti a seconda dei cambiamenti repentini dell'umorale stronza nota, per l'appunto, come reputazione.
Easy A - o Easy girl, inutilmente variato titolo di distribuzione italiana -, commedia acuta e divertente - come la sua protagonista - mascherata da teen movie, gioca molto del suo spessore proprio sul concetto della stessa, ingrediente principale del successo o del fallimento della nostra vita all'interno dei corridoi della scuola.
La metamorfosi involontaria di Olive, da presa di posizione ad imposizione della massa, da scelta di differenziazione a maschera utile a salvare il salvabile - spesso degli altri, a scapito del proprio - deve questa sua incarnazione moderna al romanzo di Nathaniel Hawtorne "La lettera scarlatta", un Classico della letteratura che alla maggior parte di noi sarà capitato di leggere - o dover leggere - almeno una volta durante il percorso di studi, o, per i meno diligenti ed interessati alla lettura, di vedere sullo schermo, purtroppo spesso nella versione interpretata da Demi Moore - cinematograficamente la peggiore mai proposta, come giustamente sottolineato anche nel corso di questa pellicola -.
L'importanza di quest'opera, a mio parere, è sempre stata data dalla sua parte sociale, legata a doppio filo all'influenza che il (pre)giudizio può avere nell'influenzare la vita di una persona, e quanto potente sia, in questo senso, la forza dell'opinione della massa, che si alimenta e cresce come un mostro finendo per rischiare di ingoiare, voci fondate oppure no, masticare per benino e digerire nel peggiore dei modi l'oggetto delle voci.
La potenza dirompente dell'opinione altrui e di una società che, dai tempi della caccia alle streghe, pare cambiata solo tecnologicamente, sono analizzati attraverso una delle protagoniste più fresche ed accattivanti che mi sia capitato di vedere di recente - ottima Emma Stone -, e nonostante alcuni clichè di genere - la storia d'amore, in particolare, resa comunque piacevole proprio perchè non insistente o insistita e condita da una nostalgia per gli anni ottanta che non può non conquistarmi - tutto finisce per assumere una dimensione ben maggiore di quella del fimetto da weekend leggero e senza pretese, stimolando riflessioni senza alzare mai tiro e voce, e, a distanza di qualche ora dalla visione, mostrando una profondità che non si sarebbe potuta neppure sospettare al principio.
Certo, non voglio appesantire il post o compromettere la visione di questo film facendolo sembrare quello che non è - e dando inizio ad una catena pregiudiziale, in qualche modo -, così vi rassicuro: Easy girl è una commedia leggera e deliziosa, e questo proprio perchè intelligente e profonda. 
E dalla protagonista che ricorda - solo per il nome, ma che importa - il magnifico Little miss sunshine ad un'atmosfera smart simile a quella di Juno non c'è nulla, ma proprio nulla, che mi possa portare a non consigliarvi di concedergli almeno una visione.
Altrimenti, per una volta, invece delle bottigliate vi aspetteranno una valanga di voci, ovviamente non vere, in grado di trasformare la vostra vita in un vero inferno.
E non ci sarà un John Cusack con lo stereo tra le braccia pronto a presentarsi fuori dalla porta dichiarandovi amore eterno.
E potreste rendervi conto, con rammarico profondo, che gli anni ottanta sono finiti.


MrFord

"I don't give a damn 'bout my reputation
I've never been afraid of any deviation
an' I don't really care if ya think I'm strange
I ain't gonna change."

Joan Jett - "Bad reputation" - 

Paranormal activity

La trama (con parole mie): Katie e Micah vivono insieme e felici in una casa enorme ed assolutamente improponibile economicamente per due ragazzi della loro età in attesa che lei possa laurearsi per poi convolare a giuste nozze. 
Quello che Micah non sa, però, è che un demone segue la sua metà da quando era bambina, e lo stesso pare aver deciso che è arrivato il momento di fare sul serio. 
Chissà, forse anche a lui girano profondamente le palle a vedere due nullafacenti in una casa del genere. Con tanto di piscina.

Le pellicole di cui si parla tanto - e spesso anche troppo - come di terrificanti fautrici di scandali e sconvolgimenti, hanno la fastidiosa tendenza a deludere clamorosamente le aspettative.
Ricordo, in questo senso, esempi lampanti quali Il corvo, Donnie Darko, Blair Witch Project e, ovviamente, questo Paranormal activity.
Ora, dei titoli appena citati, il tempo e successive visioni hanno decretato come salvo soltanto il primo, confermando la pochezza più o meno pronunciata del resto dell'allegra brigata: il lavoro di Oren Peli - che, con un nome come questo, difficilmente potrà essere etichettato come genio della settima arte prima e soprattutto dopo aver avuto esperienza del suo lavoro - si inserisce già al primo passaggio sui miei schermi di diritto nel più nutrito secondo gruppo, pur non sconvolgendomi negativamente come avevo previsto.
Armato di bottiglie pronte a colpire mi aspettavo, infatti, di poter sfoderare una sonora incazzatura ed uno sfogo adeguato al mal di denti di questi giorni. 
Inutile sottolineare quanto le mie compagne di stroncature siano rimaste deluse dal fatto di rimanere rinfoderate senza colpo ferire, nonostante la belligerante volontà di partenza.
Del resto, sparare una raffica di bottigliate a Paranormal activity sarebbe stato troppo facile e per nulla meritevole, dato che, fondamentalmente, parliamo di una quasi ora e mezza di nulla che non siano le velleità da Grande Fratello di una coppia di giovani ricchi di San Diego.
Vogliamo davvero imitare Spielberg ed affermare che questa roba fa paura!?
Se così fosse, cult di genere come L'esorcista o Rosemary's baby dovrebbero essere ritirati dal commercio per evitare attacchi cardiaci e preservare la salute degli spettatori.
E non ho neppure lontanamente citato Shining o il mio amico Bob di Twin Peaks.
Dunque, cosa sarà mai questo Paranormal activity di cui si è tanto parlato?
E' un film horror? No.
E' un thriller? No.
E' un'operazione commerciale? No, anche perchè a quest'ora se ne saranno dimenticati anche i pochi che l'hanno sostenuto ai tempi dell'uscita in sala.
E' una schifezza colossale? No, porcate come la saga di Saw sono sicuramente più indigeste.
La verità, compagni di saloon, è che questo film non è proprio nulla.
Se esistesse un grafico J. Evans Pritchard, professore emerito - e rilancio il concorso, il più veloce a pescare la citazione e postarla nel commento vince a scelta un post a quattro mani o una recensione a sua richiesta -, anche per i film, sono certo che la pellicola di Peli otterrebbe un altisonante zero, in perfetta correlazione alle reazioni in me suscitate dalla sua visione.
Fortunatamente, mi basta fare un salto tra i dvd per tornare bambino e ricordare quando, tra una visione di mamma Palmer e gli eccessi d'ira di Reagan mi coprivo gli occhi con le mani lasciando uno spiraglio per vedere ma sentirmi ugualmente protetto o un pò più grande, ed osservando i sussulti del sacco di Audition, la scuola vuota di Radice quadrata di tre o l'esterno della tavola calda di Mulholland drive riuscivo ancora, con più fierezza, a farmela sotto.
Lascio ai figli di Mtv e della tv i loro demoni da impronte nel borotalco, che forse, per noi della vecchia scuola, saranno sempre un pò troppo poco.
O niente.


MrFord

"In panciolle me ne sto 

visiono un film magnifico

quello dove c’è la ragazzina posseduta dal demonio

con il prete che alla fine va giù!
La sua mamma è preoccupata 

perché dice parolacce e manda tutti a fancù 

poi c’è quella scena che il prete si avvicina

e lei gli spara del vomito verde che aveva nel gargaroz!"

Elio e le Storie Tese - "Gargaroz" -

 

Rango

La trama (con parole mie): Rango, un camaleonte che vive solo immaginando di girare scene di film nella sua teca, finisce catapultato fuori dall'automobile della famiglia che lo possiede e si ritrova nel bel mezzo del selvaggio West degli animali di piccola taglia del deserto del Mojave.
Accompagnato da una banda di suonatori messicani si ritaglierà un personaggio immaginato di uno sceriffo leggendario soltanto per accorgersi che, in realtà, non ha fatto nient'altro che andare alla ricerca di se stesso. 
Per poi trovarsi.

Devo ammetterlo, ho sempre ritenuto Gore Verbinski un discreto mestierante.
Con tutti i suoi difetti, la serie dedicata a Sparrow e soci, oltre ad essere fortunatissima al botteghino, risulta una perfetta raccolta di popcorn movies, il remake di The ring non sfigurava completamente rispetto alla pellicola di riferimento e The weather man, nonostante Nicholas Cage, mi è sempre sembrata una più che dignitosa commedia.
Rango, effettivamente, poteva essere un rischio non da poco, considerato che lo stesso regista pare ormai completamente assorbito dal lavoro legato al nuovo capitolo dedicato ai Pirati dei Caraibi, senza considerare il fatto che, in ambito di animazione, la scena è ormai dominata pressochè totalmente, parlando di autorialità, da Miyazaki e dalla Pixar, se si eccettuano prodotti fuori dagli schemi come i lavori di Michel Ocelot o cose enormi come Valzer con Bashir.
Eppure, in conclusione, il lavoro svolto da Verbinski ed il risultato finale non sono affatto deludenti o noiosi come gli ultimi prodotti Dreamworks - parlo degli annacquatissimi Megamind e Cattivissimo me -, e grazie ad un'ambientazione che come sa bene chi frequenta il mio saloon adoro, una buona dose di (auto)ironia e citazioni mai invasive e sempre efficaci - su tutte la Cavalcata delle valchirie, che sarà inflazionata quanto volete, ma fa sempre la sua scena, e Clint nei panni dello spirito del West, trovata geniale - conduce lo spettatore attraverso una piccola epopea in grado di omaggiare, pur se a modo suo, i grandi Classici che questo genere ha regalato al Cinema nel corso della sua Storia.
Dopo un inizio stentato - non per nulla, la parte non western della vicenda - in cui ho temuto fortemente una versione camaleontica del terrificante balletto deppiano di Alice in wonderland, la pellicola trova la sua dimensione introducendo una galleria di personaggi che ricordano i comprimari dei film di Sergio Leone ripresi da Eastwood stesso in pietre miliari come Il texano dagli occhi di ghiaccio - adattamento italiano agghiacciante dell'originale The outlaw Josey Wales -, impreziosita dal perfido sindaco che incarna il "nuovo West" che prevede il dominio dei politici sui pistoleri, dal clan di roditori redneck cavalcatori di pipistrelli fino al fantastico antagonista Jack, serpente a sonagli perfetto cattivo della vecchia scuola, con tanto di gesto di rispetto conclusivo e lezione al suddetto sindaco in barba a chi vorrebbe vedere la buona, vecchia frontiera seppellita con i suoi eroi.
Un piccolo film, ma sicuramente un ottimo divertissement per una serata senza pretese, in pieno spirito fordiano, come direbbe Cannibale, musicato alla grande, quasi fossimo a metà strada tra il Clint con o senza il sigaro e le pirotecniche evoluzioni del tex-mex in salsa Rodriguez.
Giusto per non dimenticarci che, nel West, "quando la realtà incontra la leggenda, vince la leggenda".
John Ford docet.
E anche un pò Rango.


MrFord

"He came dancing across the water
with his galleons and guns
looking for the new world
in that palace in the sun."

Neil Young - "Cortez the killer" - 

 

Lie to me Stagione 2

La trama (con parole mie): Lightman e soci, specialisti nell'individuare menzogne, ci portano dritti dritti in una seconda stagione che vira verso l'azione mantenendo lo spirito poco equilibrato del suo protagonista. 
Scopriamo, passo dopo passo, dettagli più profondi sulla squadra del poco ligio alle regole Cal e qualcosa in più del suo passato.
Dalle atmosfere indagatorie della prima stagione, sembra che, questa volta, 24 e The Shield abbiano molto influenzato il desiderio di dar fuoco alle polveri dei creatori della serie.

L'idea di incentrare un serial - con tutti i rischi che ne conseguono - su una squadra speciale che indaghi sulle menzogne, piccole e grandi, cui ogni giorno ognuno di noi si affida - che sia al lavoro, per la strada, da soli o in compagnia, poco importa - rappresenta certamente una sfida interessante, specie se i suoi protagonisti, come gli eroi di un fumetto, assumono i connotati di personaggi poco inclini ai cambiamenti, quasi fossero cristallizzati nel tempo e nei loro caratteri, vizi, pregi o difetti.
E' il caso di Lie to me, prodotto d'intrattenimento del piccolo schermo che riesce ad amalgamare ad un tempo gli elementi investigativi di Criminal minds ed un protagonista alla House, la scorrevolezza di Chuck e l'esplosività di 24.
Ora, la cosa certa è che, nonostante tutti questi bei riferimenti, non siamo - e probabilmente non saremo mai - di fronte alla serie del secolo, o ad un prodotto destinato a cambiare la vita dei suoi spettatori come Lost, Misfits o Dexter, ma di sicuro Cal Lightman e compagnia hanno il grande merito di regalare momenti - siano essi drammatici o scanzonati - di ottimo intrattenimento al loro pubblico, senza celare troppo la mano di un creatore d'eccezione - Shawn Ryan, il padre di The Shield - eppure tenendosi lontani dalle atmosfere troppo realistiche e "pesanti" di un serial impegnativo come quello appena citato.
Nel corso di questa stagione questo elemento di leggerezza è molto più pronunciato rispetto alla precedente, ed è amplificato da un Lightman scatenato sia nel fare gigionesco e cialtrone sia nelle rivelazioni sul suo passato, che spesso culminano in episodi che hanno come ingrediente principale l'azione, quasi fossimo in un film di Tony Scott girato con uno stile british.
Tim Roth continua ad essere clamorosamente indicato per la sua parte, tanto da surclassare non solo i suoi colleghi e co-protagonisti ma anche guest star importanti - almeno per il piccolo schermo - come Melissa George, che i fan di Alias e In treatment ricorderanno bene.
Parlando di guest stars è impossibile non ricordare l'episodio/omaggio al già citato The Shield, che vede sfilare i volti che furono di Aceveda, Danny Sofer, Ronny, Lem e Billings: se avessi visto far capolino anche la testona pelata di Vic Mackie, avrei potuto avere un mancamento.
Interessante - e sicuramente più continuativo in fase di scrittura - risulta essere l'evoluzione del rapporto tra Lightman e la figlia Emily, che promette di diventare molto più che una semplice spalla per il nostro protagonista, e di certo incuriosisce anche in vista della terza stagione, ancora in corso negli States e prossimamente sugli schermi di casa Ford.
Di certo, una serie per tutti e non, che richiede una certa leggerezza ma impossibile da sottovalutare, perfettamente a metà strada tra prodotti più autoriali ed altri a larghissimo consumo: quello che, anche se potrebbe non essere ammesso, è sicuro, è che una volta fatta la conoscenza di Cal Lightman si cercherà sempre di osservare con attenzione i nostri interlocutori, perchè se pure non si riusciranno ad individuare perfettamente le menzogne attraverso i tratti dei loro volti, di sicuro potremo pensare di poter controllare i nostri, e provare a giocarci sempre una carta in più.


MrFord

"White lies for dark times and I don't need your crutch
I'm kicking out stained glass windows 

and I'm tender to the touch."

Ben Harper and the Relentless 7 - "Shimmer and shine" -

Irreversible

La trama (con parole mie): Marcus e Pierre si inoltrano nelle profondità dantesche del Rectum, un locale gay che pare un girone infernale, per vendicarsi di La Tenia, l'uomo che ha stuprato e ridotto in fin di vita Alex, donna del primo ed ex compagna del secondo.
Ma è un viaggio a ritroso, che prende per mano lo spettatore e lo riporta, volente o nolente, all'origine di quella notte da incubo, alla ricerca di una spiegazione che si nasconde nei meandri delle pieghe del tempo.


Ammetto di dover ancora metabolizzare Enter the void, opera geniale e rivoluzionaria firmata da Gaspar Noè, eppure, da quando la stessa è entrata a far parte del mio mondo di spettatore, è progressivamente cresciuta la curiosità di scoprire i passi che hanno portato questo incredibile regista fino a quello che, ad oggi, può essere definito il suo Capolavoro.
Irreversible, che, lo ammetto, ho sempre snobbato per questioni di clamore e scandalo suscitati all'uscita e per la presenza a me sempre indigesta della Bellucci, è così approdato sugli schermi di casa Ford, spinto ulteriormente dal post in merito di Lorant.
Risultato? 
Certo, non siamo di fronte allo stesso Enter the void o a Memento - che in più di un'occasione lrreversible ricorda, e non soltanto per la struttura a ritroso della narrazione -, ma ad un'esperienza comunque e senza dubbio fortissima e coraggiosa, disturbante e tecnicamente prodigiosa che rende questo film se non un cult da cineteca una visione quasi obbligata per ogni amante della settima arte.
Alla tecnica va inoltre aggiunto il Cinema estremamente fisico di Noè, che fin dalla terribile prima parte dedicata alla discesa nelle profondità del Rectum e la vendetta - terrificante nel suo clamoroso, istintivo errore - a suon di colpi di estintore travolge lo spettatore così come la morte di Oscar in prima persona nel successivo lavoro del regista.
Il tempo riavvolto, passando attraverso il crescendo di tensione e l'esplosione di malvagità dello stupro di Alex - la scena fu oggetto di polemiche a nastro, eppure risulta davvero disturbante solo nel pestaggio selvaggio dopo la violenza sessuale, e non cerca lo stupore a tutti i costi, in quanto completamente concentrata sull'osservazione entomologica a camera fissa del confronto tra classi sociali ed istinti predatori -, conduce ad un cambio di registro pressochè completo della pellicola, che dilata tempi e dialoghi e diviene quasi un omaggio al Cinema snob ed elitario dei tempi d'oro dei Cahiers tutto dialoghi e triangoli amorosi - la sequenza in metropolitana ed il dialogo tra Marcus, Alex e Pierre pare quasi una sorta di Jules e Jim adattato ai nostri tempi -, lasciando alla conclusione i riferimenti a Kubrick e 2001, regalando acrobazie - a volte troppo insistite, questo occorre ammetterlo - della macchina da presa ed una riflessione da gelare il sangue, figlia dell'ineluttabilità del futuro e già seminata dai sogni premonitori da Alex raccontati alla festa.
Il tempo distrugge tutto.
Lo recita il vecchio ex galeotto dell'incipit prima dell'inizio delle evoluzioni a perdifiato della mdp, lo si legge nella disperazione di Alex prima, nel suo segreto durante e nella gioia poi, anche se in realtà è tutto il contrario di quello che può apparire scritto in questo modo.
E soprattutto, nella spirale da "ultimate trip" che chiude la pellicola, ideale ponte con i titoli di testa e la filosofia costruita sulla morte di Oscar nell'ormai citatissimo Enter the void.
Il tempo distrugge tutto, ci sbatte in faccia Noè.
Potrà anche avere ragione, eppure il miracolo del Cinema ci fa quasi credere il contrario.
E di questo non posso che essere soddisfatto, dato che di questo tempo, sinceramente, non sono mai sazio.
Se vuole distruggermi, si faccia pure avanti.
Ma, così come i protagonisti di quest'opera cruda e crudele o il più tamarro dei Rocky che afferma "per uccidermi, dovrà essere pronto a morire anche lui", io lo fronteggerò senza troppi patemi.
Del resto, anche Noè l'ha fatto, quando è entrato nel vuoto.


MrFord

"You're searching for good times
but just wait and see
you'll come running back (I won't have to worry no more)
you'll come running back (spend the rest of my life with you, baby)
you'll come running back to me."

The Rolling Stones - "Time is on my side" -