La profezia dell'armadillo

Autore: Zerocalcare

Origine: Italia

Anno: 2012

Edizione: Bao Publishing

La trama (con parole mie): Calcare è un normalissimo ragazzo cresciuto nel quartiere di Rebibbia - famoso per il leggendario mammut, prima ancora che per il carcere -, legato ai suoi sogni di fumettista e all'amicizia con Secco, che conosce dai tempi del liceo.
Spalleggiato da un fido compagno immaginario dalle sembianze di un armadillo, Calcare dovrà metabolizzare la scomparsa dell'amica dei tempi della scuola - se non qualcosa di più - Camille, cercando di vincere la malinconia ed il senso di perdita grazie a massicce dosi di ironia, fantasia a profusione ed uno sguardo assolutamente personale sulle comunissime vicende quotidiane.

Tolto il caso eclatante di Leo Ortolani, esploso ormai un decennio fa con Rat Man ed ancora oggi uno dei fumettisti italiani più seguiti, da tempo mancava, nel panorama delle "nuvole parlanti" nostrano un vero e proprio terremoto in grado di scuotere scenari e fondamenta tutte: a sopperire a questa mancanza è giunto come un fulmine a ciel sereno Zerocalcare, giovane autore che potrebbe essere inserito nella stessa categoria del succitato Ortolani, che durante l'ultimo quinquennio ha raccolto fan e critiche entusiastiche fino ad approdare addirittura in sala, grazie ad un progetto ispirato proprio da questo albo che presto verrà portato sul grande schermo da Valerio Mastandrea.

Fin dall'introduzione - splendida, addirittura più interessante di molti degli episodi narrati nel volume - vengono tessute le lodi di questo disegnatore e sceneggiatore dalla fervida fantasia e dall'ironia spiccata, pronto a prendersi gioco della malinconia con il sorriso seguendo una strada che, di norma, permette a chi la percorre di incassare meglio i colpi che riserva il Destino.

Quello, però, che va ridimensionato, è l'eccessivo entusiasmo che ormai ruota attorno al buon Calcare, che amo incondizionatamente per aver debitamente massacrato Malick ed il pippone The tree of life in queste pagine ma che resta decisamente ancorato alla definizione di "carino" più che a quella di "genio", che nell'ambito del fumetto è ristretta, almeno per quanto mi riguarda, ad una manciata di nomi che si contano sulle dita di una mano o poco più.

Tutto questo senza nulla togliere a La profezia dell'armadillo, una bella storia in grado di riportare a galla le memorie del sottoscritto dei tempi dei primi albi di Mondo Naif targati Star Comics, divisa in episodi singoli che come tessere di un mosaico finiscono per comporre un affresco decisamente più grande e complesso che tocca argomenti importanti come l'amore, l'amicizia, la morte ed il superamento del dolore.

Molto riuscite le rappresentazioni di persone, coscienza e chi più ne ha più ne metta, raffigurate grazie a riferimenti a Musica, Cinema ed immaginario pop, così come alcune intuizioni effettivamente geniali - l'uso ed il significato della profezia dell'armadillo che da il titolo all'intero albo - disseminate tra le pagine: meno dirompente di quanto mi aspettassi, invece, la parte comica, che mi era stata dipinta come irresistibile - roba da sghignazzate in solitaria durante la lettura - ma che perde inesorabilmente il confronto con i primi albi del già citato Rat Man che, all'epoca, ebbi occasione di leggere.

Un'esperienza comunque interessante, questa avuta con il lavoro di Zerocalcare, al quale senza dubbio darò altre possibilità e che mi ha dato modo di confrontarmi dopo anni con un prodotto underground italiano a fumetti: una sorta di ritorno al passato dolceamaro che, speriamo, possa essere rappresentato al meglio dalla sua futura controparte figlia della settima arte, senza essere snaturato dal passaggio dalla pagina stampata alla pellicola.

MrFord

"Oggi canto del mio braccio che mi ha tradito 
e del sorriso che non trovo più 
oggi canto del mio amico che mi è morto accanto 
e della sua morosa, che non crescerà."

Tre allegri ragazzi morti - "Ogni adolescenza" - 

Nightmare 3 - I guerrieri del sogno

Regia: Chuck Russell

Origine: USA

Anno: 1987
Durata: 96'

La trama (con parole mie): nel tentativo di vendicarsi degli ultimi superstiti tra i figli di coloro che furono responsabili del suo linciaggio, Freddy Krueger torna una volta ancora a tormentare gli incubi di un gruppo di adolescenti trasferiti in una clinica di igiene mentale e curati cercando di comprendere cosa abbia potuto spingere un gruppo di ragazzi senza alcun legame tra loro a condividere lo stesso terrore per una serie di sogni clamorosamente simili.

A sostegno del programma viene chiamata Nancy Thompson, laureatasi in psicologia nonchè unica sopravvissuta delle prime razzie di Krueger ad Elm Street, sei anni prima: la donna, aiutata dal potere di una giovane di nome Kristen, unirà i pazienti in un unico gruppo nella speranza di poter combattere Freddy nel suo stesso regno, sfruttando i poteri che i sogni danno anche ad ognuno di loro.

Quando decisi di intraprendere, così come era stato per La bambola assassina, un viaggio a ritroso attraverso la saga di Freddy Krueger, ammetto di aver avuto un brivido all'idea di concedere una nuova visione al terzo capitolo del franchise, all'epoca senza dubbio uno dei miei favoriti - se non addirittura il favorito - senza contare, ovviamente, l'inimitabile numero uno.

Merito, almeno per quanto ricordassi, non solo dell'introduzione della variabile dei poteri che i ragazzi perseguitati da Freddy cominciano a sviluppare ed a manifestare all'interno dei sogni, ma anche dei primi semi piantati rispetto alle origini di Krueger e del rapporto con sua madre Amanda, che sarà analizzato ed esplorato a fondo nei capitoli appena successivi del brand: senza dubbio, inoltre, il ritorno della protagonista del primo capitolo, la combattiva Nancy, e la presenza tra gli sceneggiatori dello stesso Wes Craven e di un allora praticamente sconosciuto Frank Darabont andava a migliorare la discutibile qualità del secondo film della serie, definendo, di fatto, quella che ora è riconosciuta come l'ossatura di uno dei charachters più importanti della storia dell'horror.

In realtà occorre ammettere che, rivisto a vent'anni di distanza dall'ultima volta, Nightmare 3 - I guerrieri del sogno finisce per prestare il fianco al tempo che è trascorso, rivelando diverse ingenuità soprattutto nello script - alcuni passaggi risultano quantomeno tagliati con l'accetta, e la parte dedicata alla sepoltura dei resti dell'omicida da parte del padre di Nancy e del suo collega sconfina tranquillamente nel trash - ed un'aura senza dubbio molto meno "cult" di quanto ricordassi: certo, rispetto alla media dei prodotti di genere anche attuali - e all'orribile, non in senso buono, reboot di qualche stagione fa - restiamo su ben altri livelli, ma a conti fatti nulla che possa motivare l'entusiasmo del Ford quasi adolescente di allora.

Per quanto, dunque, sia stato divertente riesumare uno dei titoli più importanti della storia di Freddy Krueger, ammetto di aver ridimensionato parecchio I guerrieri del sogno, reso interessante principalmente dal passato del suo protagonista pronto a tornare a galla e definirne lo status di incarnazione del Male assoluto e senza possibilità di redenzione.

In questo senso, le evocazioni infernali del main charachter divengono sempre più importanti, legate alla sua morte "fisica" ma anche ad un'interpretazione quasi dantesca del suo destino di spauracchio pronto a chiedere a gran voce la vendetta per peccati che, e parlo in tutta onestà, meritano sempre e comunque una punizione, e che Craven e soci non hanno paura di mostrare, sia pure con metafore oniriche.

Dunque, dalla caldaia nella vecchia casa di Elm Street alle fornaci portate in scena dal vecchio Freddy per mettere in ginocchio Nancy, Kristen e soci tutto pare richiamare il fuoco e la punizione, nonchè il passato da girone infernale che portò Amanda Krueger all'incontro con il suo destino e la sua duplice natura di dannata e salvatrice.

Il sacrificio per la salvezza, il rischio della voglia di riscatto contro la supponenza del mostro: in realtà Nightmare 3 nasconde molti lati ben più profondi di un semplice film di genere, seppure non supportati come si dovrebbe da uno spessore che differenzi un semplice intrattenimento horror molto anni ottanta da una visione in grado di resistere alla prova del tempo.

MrFord

"In my dreams--it's still the same
your love is strong, it still remains
in my dreams--you're still by me
just the way it used to be."

Dokken - "In my dreams" - 

Il segnato

Regia: Christoper Landon

Origine: USA

Anno: 2014

Durata: 84'

La trama (con parole mie): Jesse, giovane appena diplomatosi, vive in periferia ed è da sempre affascinato dai misteri che ruotano attorno ad una vecchia vicina di casa che si dice possa essere una strega. Quando gli viene regalata una videocamera, con il suo migliore amico inizia ad investigare sulla donna solo per arrivare ad essere quasi testimone del suo omicidio per mano di un altro ragazzo suo ex compagno di scuola.
Introdottosi nell'abitazione della donna in modo da capirne di più rispetto al gesto del giovane assassino, Jesse pare venire a contatto con un'entità demoniaca che dal principio si manifesta come una sorta di "superpotere" e passo dopo passo inizia a cambiare radicalmente la Natura ed il comportamento del ragazzo.
Riusciranno la sorella ed il suo migliore amico a salvarlo, o verranno anch'essi travolti dal segreto legato a doppio filo al suo passato?

Ricordo quando, non troppi anni fa, scoppiò di colpo il fenomeno Paranormal activity, prodotto di bassissima qualità che divenne un vero e proprio caso allo stesso modo del capostipite della sua genìa, Blair witch project, che impazzò all'inizio del Nuovo Millennio e che, già ai tempi, mi convinse decisamente poco e l'unica cosa che portò al sottoscritto a seguito della visione in sala fu un gran senso di nausea.

Il segnato, prodotto nato come costola della trascurabile creatura di Oren Peli, rientra pienamente nella categoria degli inutili pseudo horror girati in stile mockumentary con l'aggiunta di una spruzzata di atmosfera teen anni ottanta - in fondo Christopher Langdon, il regista, deve aver vissuto gli eighties allo stesso modo del sottoscritto, in quanto a formazione di genere -: quello che più colpisce, però, è il fatto che il risultato finisca per essere pressochè innocuo, lontano dalle incazzature che schifezze realizzate sulla stessa lunghezza d'onda sono state in grado di suscitare nel sottoscritto nel corso delle ultime stagioni cinematografiche - L'altra faccia del Diavolo docet -.

Questa robetta, infatti, per quanto nulla se associata alla settima arte ed assolutamente inutile, non risulta pessima quanto avrei creduto, finendo addirittura per avvicinarsi ad un paio di buone intuizioni soprattutto nella prima parte - con il protagonista Jesse impegnato a scoprire i poteri pronti a manifestarsi come conseguenza della sua possessione, in un'escalation che ricorda quella dei poco equilibrati protagonisti di Chronicle -, impreziosite dalla chicca costituita dall'utilizzo di Simon, mitico gioco elettronico da tavolo residuato sempre degli anni ottanta divenuto la "voce" del demone in sostituzione della tavola da seduta spiritica standard.

Dovendo ricercare qualche altro dettaglio non completamente trascurabile, si finiscono a citare l'incontro con i bulli di ritorno dal campo da basket ed il - divertente, devo ammetterlo - riferimento proprio a Paranormal activity che precede il finale: una sorta di chicca quasi metacinematografica in grado di rendere Il segnato uno dei più sopportabili prodotti di bassissima lega usciti di recente.

Peccato che, di fatto, il lavoro nel suo complesso risulti dozzinale e per nulla spaventoso, iscrivendosi senza troppi sforzi al grande club delle schifezzone: non potrà ambire, però, al Ford Award dedicato al peggio del duemilaquattordici.

Troppo scarso e privo di carattere, di fatto, anche per lasciare il segno in negativo: resta una visione ludica buona per essere anche facilmente ignorata nel corso della sua ora e venti scarsa, roba che se avessi una quindicina di anni in meno potrebbe essere sfruttata come pellicola da limonata selvaggia, o qualcosa da lasciare giusto in sottofondo in una serata dalla stanchezza troppo pronunciata per poter lottare davvero con il sonno.

Gli horror veri stanno da tutt'altra parte, ma a conti fatti, anche i titoli davvero, davvero degni di essere massacrati come solo le peggiori tempeste di bottigliate possono fare.

MrFord



"Cursed, since your birth dear
and your worst fears have all come true
babe you're not the first here on earth dear
'cause I'm still here and I'm cursed too, cursed like you."
Robbie Williams - "Cursed" -

Thursday's child

La trama (con parole mie): con l'avvicinarsi della notte degli Oscar, e dopo la pausa della settimana scorsa, le uscite in sala ricominciano ad essere più numerose e potenzialmente interessanti.
Questa settimana, infatti, arrivano sui nostri schermi il nuovo e candidatissimo lavoro di Steve McQueen e due delle sorprese del botteghino USA di inizio anno.
Varranno la pena di una visione o saranno proposte alla stregua del peggior Cinema italiano?
Difficile. Se non impossibile.
Un pò come il recupero della sanità mentale e cinematografica del mio compare Cannibal Kid.

"Peppa, ti portiamo noi in salvo: il trekking di Ford è troppo duro per te!"

12 anni schiavo di Steve McQueen

Il consiglio di Cannibal: per me voglio una vita come Steve McQueen (il regista), per Ford ne voglio una da schiavo!

Questa settimana arrivo preparatissimo, a differenza di Ford che come al solito brancola nel buio dei suoi pregiudizi. Ho infatti già visto alcuni tra i film in uscita e ce n’è uno in particolare che vi suggerisco di non perdere: 12 anni schiavo, naturalmente. Una pellicola che tutti dovrebbero vedere, se non altro per capire se si merita davvero tutte le nomination agli Oscar, i premi e le lodi ricevute. E poi anche perché affronta un tema importante, lo schiavismo, un argomento che io conosco bene, in quanto schiavo di questa rubrica che sono costretto a scrivere insieme a Mr James Ford. Steve McQueen, dopo il grandioso Shame, sarà riuscito a realizzare qualcosa di altrettanto potente o avrà fatto una spielbergata?

Presto su Pensieri Cannibali la risposta…

Il consiglio di Ford: 12 anni - una volta, tanto tempo fa - Cannibal Kid.

Steve McQueen è un regista tecnicamente preparatissimo ma che, a mio parere, non ha ancora raggiunto l'apice che gentaglia come Peppa Kid vorrebbe farci credere. Hunger e Shame, infatti, possono benissimo dirsi film riusciti a metà.

12 anni schiavo, sua nuova fatica, si pone di fronte alla sfida - non semplice - di mettere una tecnica assolutamente autoriale al servizio di un titolo dalle tematiche molto hollywoodiane e molto da Oscar.

Sarà riuscito McQueen a compiere il salto di qualità tanto atteso, oppure avrà mancato l'occasione?

Prestissimo al Saloon la risposta.

"Non provare mai più a dire di fronte al Cannibale che Ford è il migliore, o ti faccio saltare la testa!"

The Lego Movie di Phil Lord, Christopher Miller

Il consiglio di Cannibal: come pupazzo mi basta Ford, non ho bisogno pure di quelli LEGO

Negli USA è il fenomeno del momento. Sta facendo incassi multimilionari e scommetto che pure in Italia andrà alla grandissima, a scapito di altre pellicole ben più interessanti. Per carità, potrebbe anche essere un filmetto ruffianotto abbastanza da strappare qualche risata e per una serata disimpegnata potrebbe anche risultare una scelta decente, però a me sembra un’operazione commerciale, a quanto pare riuscita, bella e buona piuttosto che vero cinema. E poi io anziché coi LEGO, preferisco giocare alla guerra contro Ford!

Il consiglio di Ford: The Peppa Movie - La vera storia di Pusillanime Kid

Successone clamoroso negli States e moda del momento per le famiglie oltreoceano, questo The Lego Movie promette di sbancare il botteghino anche qui in Italia, complici la popolarità dei giocattoli cui si ispira e l'abilità dei registi, che abbiamo già visto all'opera con Piovono polpette - trascurabile - e 21 Jump Street - decisamente più divertente -.

Buono per una sana visione da rilassamento e svacco sul divano, che in certe serate rappresenta quasi un'oasi di salvezza.

"Ford, che ci fai vestito da Batman!?" "Uno di noi dure dovrà pure fare la parte del duro, Kid!"

Saving Mr. Banks di John Lee Hancock

Il consiglio di Cannibal: do not save Mr. Ford

Che dire, di un film come questo?

C’è un attore da me tanto detestato come Tom Hanks, c’è un’altra attrice che non mi ha mai fatto fare salti di gioia come Emma Thompson, c’è la produzione da me tanto detestata della Disney in un film incentrato sulla lavorazione di Mary Poppins, c’è Tom Hanks nella parte di Walt Disney…

Insomma, di peggio riesco a immaginare soltanto Sylvester Stallone nella parte di Mr James Ford in un film sulla sua vita.

In ogni caso, se sopravviverò alla doppia visione, arriverà presto un doppio post di Pensieri Cannibali sulla doppietta Mary Poppins + Saving Mr. Banks. Auguratemi buona fortuna.

Il consiglio di Ford: saving Mrs. Goi. O anche no.

Da tempo avrei potuto concedere una visione a questa roba che pare la quintessenza del buonismo disneyano nella sua peggior specie, incarnato da Capitan Findus Tom Hanks. Fortunatamente ancora non l'ho fatto. E non credo lo farò.

Lascerò il piacere al mio rivale, che così avrà modo di tornare in forma bersagliando il suo attore preferito.

"Non avere paura: se questa giostra non spaventa il Cucciolo, allora non spaventa nessuno!"

Lone Survivor di Peter Berg

Il consiglio di Cannibal: Ford survivor

Lone Survivor me lo sono già visto e devo dire che è uno dei film più fordiani guardati di recente. E sì che ne sono usciti parecchi. Un film bellico, di quelli che celebrano i valori americani, la guerra e la vita da finti-duri. In più la regia è di Peter Berg, l’autore di Friday Night Lights, serie che IO ho fatto conoscere a Ford.

Recensione cannibale coming soon, e intanto che il mio blogger rivale non se lo perda, perché potrebbe diventare uno dei suoi nuovi manifesti esistenziali.

Il consiglio di Ford: No survivors. Soprattutto Cannibal.

Venuto a sapere dell'esistenza di un bel filmone di war/action diretto da Peter Berg che nei patriottici USA stava facendo un gran bene al botteghino sono corso all'immediato recupero già più di un mese or sono, scoprendo quello che potrebbe essere il titolo da Action-Ford più tosto ed interessante della stagione.

Una storia vera, valori americani a mille, una caccia agli uomini degna di un horror o un film di Neil Marshall, una bella carneficina con tanto di momenti ad alta retorica da duri o presunti tali: insomma, la sorpresa del periodo.

Imperdibile per tutti gli Expendables.

Recensione fordiana a brevissimo.

"Ford ci ha mandati in quattro!? Per sistemare Cannibal ne bastava mezzo!"

Pompei di Paul W.S. Anderson

Il consiglio di Cannibal: più che Pompei, dovevano chiamarlo pompe funebri (lo so, questa battuta fa pena, ma quelle più volgari me le tengo per una eventuale recensione)

Quest’inizio d’anno sta riservando parecchie sorprese cinematografiche, sia in positivo che in negativo. Ma se questo pseudo film storico girato da Paul W.S. Anderson, autore di pellicole atroci come Resident Evil, non si rivelerà una porcatona assoluta e sarà qualcosa di decente, allora sarebbe davvero la sorpresa più sconvolgente della stagione. Tra 300, Spartacus e Immortals, una tipica fordianata che potrei odiare con tutto me stesso. Salvo sorprese…

Il consiglio di Ford: Pompei? Mi ricorda una località che frequentavo in gioventù, prima che fosse distrutta da un'eruzione qualche anno fa.

Paul W. S. Anderson è uno dei registi garanzia di schifezza assoluta con il tasso più alto di successo ai Ford Awards dedicati al peggio.

Inutile dire che, nonostante probabilmente si tratterà di una cosa vomitevole, cercherò di non mancare l'appuntamento con questo Pompei giusto per non perdermi l'eventuale numero uno della speciale classifica dedicata al peggio del duemilaquattordici.

"In nome di Ford, portatemi la testa del Cannibale!"

Amori elementari di Sergio Basso

Il consiglio di Cannibal: quello verso Ford è un odio elementare

Ennesimo trascurabile film italiano?

Sì, può darsi. Eppure dal trailer non sembra tanto malaccio e non sembra nemmeno tanto italiano. Sarà che parla di hockey, sport certo da noi non troppo popolare, sì okay più del wrestling tanto amato dall’Uomo Tigre Ford, però non certo quanto il calcio. E poi c’è Cristiana Capotondi che insomma, merita sempre. Quindi non dico che lo vedrò di sicuro ma, se proprio dovessi guardarmi una pellicola italiana, questa potrebbe essere una delle prime scelte.

Il consiglio di Ford: sarebbe stato bello fare le elementari con Peppa Kid. Per sottoporlo ad un po’ di sano bullismo.

Pellicola italiana che di norma avrei trascurato, non fosse per l'attrattiva esercitata dall'hockey, sport che ho sempre amato pur non seguendolo con troppo accanimento. In memoria, dunque, delle partite viste al palaghiaccio ai tempi dei Devils con mio padre, direi che potrei quasi quasi farci un pensiero.

Peppa Kid dopo l'ennesima batosta infertagli da Ford.

Una domenica notte di Giuseppe Marco Albano

Il consiglio di Cannibal: una domenica notte dell’anno duemilaemai guarderò questo film

Questo è un film… film? che già dal trailer puzza tantissimo di cosetta amatoriale. Io non ho niente contro questo tipo di pellicole. Soltanto proiettatele nelle vostre case. Non mi sembra il caso di distribuirle nei cinema. C’è davvero gente che tra 12 anni schiavo e Una domenica notte sceglie volontariamente di andare a vedere Una domenica notte?

Manco Ford oserebbe tanto…

Il consiglio di Ford: una domenica notte dormirò volentieri. O farò del sesso. Certo non guarderò questo film.

Quando ho visto il trailer non ci credevo.

Mi pareva una roba anche più brutta di quella che mi aspetto da Lars Von Kid con il suo nuovo sega-film.

Fate voi.

"Quest'affettatrice funziona in modo proprio strano!"

La 25ma ora

Regia: Spike Lee

Origine: USA

Anno: 2002

Durata: 135'

La trama (con parole mie): Monty Brogan è uno spacciatore di droga che lavora fianco a fianco con un importante boss della mala russa di stanza a New York, un ragazzo irlandese dal temperamento inquieto rimasto in giovane età orfano di madre e profondamente legato al vecchio padre - ex pompiere e gestore di un bar - e ai due amici d'infanzia Jacob - professore di letteratura composto ed introverso - e Frank - arrembante agente di borsa -.

Quando la DEA, sfruttando una soffiata, lo incastra ed ottiene per lui una condanna a sette anni, Monty si ritrova a dover tirare le fila della sua vita nelle ultime ventiquattro ore precedenti alla data dell'incarcerazione.

Questo post partecipa alla commemorazione di Philip Seymour Hoffman.

Pochi film hanno rappresentato l'inizio del Nuovo Millennio per gli States sconvolti e feriti dall'undici settembre come La 25ma ora.

E pochi registi ne sono stati interpreti così accorati come il newyorkese doc Spike Lee, al suo meglio come spesso accade quando i suoi prodotti non finiscono per essere "troppo black" - ho sempre considerato il qui presente titolo, insieme al precedente Summer of Sam ed al successivo Inside man come i tre vertici della carriera del buon Spike -.

Ma La 25ma ora è molto più di quanto non possa rendere una fredda analisi critica, dalla regia asciutta alla sceneggiatura da manuale - firmata da David Benioff, che gli appassionati del piccolo schermo ricorderanno come uno degli autori di Game of thrones - passando alla splendida fotografia, alla vibrante colonna sonora e ad un cast perfetto ed in grande forma - su tutti le due spalle del protagonista, Barry Pepper e Philip Seymour Hoffman, che oggi celebriamo, nei ruoli rispettivamente di Frank e Jacob, amici di una vita del main charachter Monty.

La 25ma ora è la storia di un lungo addio, un dramma carcerario che si consuma ancora prima che il condannato varchi le mura del penitenziario per trascorrervi sette lunghi anni - che in luoghi come Otisville, non devono essere proprio una passeggiata -, la cronaca di un sospeso "senza perdono", o quasi, per dirla come il Maestro Clint, che "c'è mancato poco perchè non accadesse mai".

Monty, con il suo speech del "fuck you" all'indirizzo della città che è la sua casa e le sue radici quasi e quanto l'Irlanda, è lo specchio degli States feriti, della voracità che giustifica i rischi fino quando non è troppo tardi, e non resta altro se non ammettere amaramente che "sono cazzi".

Monty che non sa di chi fidarsi, e che è costretto a chiedere al suo amico fraterno di fargli del male per potersi proteggere, per poter sopravvivere, come fece anni prima di lui ed in luoghi sicuramente peggiori il boss che non lo vorrebbe veder partire, o fuori dai suoi giochi di potere.

Monty che era una promessa del basket, uno di quelli "che avrebbe potuto fare qualsiasi cosa", e che invece ha finito per essere soltanto qualcuno inghiottito dal lato oscuro di una città e dei sentimenti, incapace di distinguere tra chi gli è fedele perchè lo ama e chi gli è fedele fino a quando non converrà esserlo.

La 25ma ora è un romanzo di formazione amaro, la caduta - piuttosto rovinosa - prima della lenta, difficoltosa risalita: non è possibile venirne fuori senza cicatrici o segni, senza dover sacrificare qualcosa - o qualcuno -, andando oltre, cambiando direzione e, chissà, forse la nostra stessa esistenza. Prima che il tempo scada. Prima che sia tutto finito.

Prima che si concretizzi quel "c'è mancato poco che non accadesse mai".

Eppure, dritto in faccia come un pugno, è accaduto. 
Accaduto eccome.

Lo si legge sui volti di Jacob e Frank alla finestra dell'appartamento di quest'ultimo che si affaccia su Ground Zero, nell'istinto di Brogan Senior a rubare un sorso dalla bottiglia di birra lasciata dal figlio, nello sconforto di Naturelle, nello smarrimento spocchioso da adolescente alla scoperta di tutto ciò che è più grande di lei di Mary, nello spirito di patate di Kostia, nel ringhiare di Doyle.

Tutto è alle spalle. 
E molto di più in attesa - o in agguato - davanti agli occhi. 
E non basterà guardare oltre, sognare un futuro, scrivere il proprio nome coltivando la speranza che un bambino possa vivere senza dover sopportare certe ferite.

Perchè sono il sale della vita. E senza di esse passeremmo il tempo sdraiati a terra con le ossa rotte.

O scappando. Perduti tra il nulla e l'addio. 
Tirando un sospiro di sollievo perchè "c'è mancato poco che non accadesse mai".

Invece è accaduto. Accade tutti i giorni.

Cadiamo, veniamo feriti, rimane una cicatrice.

Come un tatuaggio, a ricordarci da dove proveniamo. O che sopravviveremo.

E che finchè avremo forza, e sentiremo quei segni sulla pelle, potremo appoggiarci alle ginocchia ed alzarci, ancora una volta.

Da un Ground Zero fino a toccare quasi il cielo.

E guadagnare quell'ora in più che cambierà il nostro giorno.



MrFord


Partecipano alla veglia i compagni di blogosfera:


Il Bollalmanacco

In Central Perk

Viaggiando Meno

Non c'è Paragone

Cinquecento Film Insieme

Pensieri Cannibali

Montecristo

Director's Cult

50/50

Scrivenny 2.0

Combinazione Casuale


"Now I forget how to think
so crack my skull
rearrange me
lover put me in your beautiful bed
and cover me
lover put me in your beautiful bed."
The National - "It never happened" -