Black swan

La trama (con parole mie): Nina, stella in ascesa del New York City Ballet, ha l'occasione di una vita quando viene designata dal direttore Thomas Leroy per interpretare la protagonista in una rappresentazione moderna ed estrema de Il lago dei cigni. 
L'escalation emotiva provocata dalla parte stessa porterà al limite l'impatto dello spettacolo sulla giovane.

Si parlava con Cannibale dell'importanza del cuore di fronte alle scelte che rendono alcuni film, pur non perfetti, i nostri film, le storie che ci porteremo dentro tutta la vita, e diverranno parte della nostra personale mitologia legata alla settima arte.
In questo senso, penso che il rapporto tra Black swan e The wrestler sia un esempio perfetto rispetto al sottoscritto, fermo restando che, ormai, posso considerare pienamente recuperato Aronofsky, che avevo profondamente detestato ai tempi dell'uscita dei suoi primi lavori.
Black swan è un ottimo film, un prodotto elegante, girato con passione e tecnica, che parte in sordina per travolgere con un climax finale dall'intensità quasi insostenibile, in grado di rendere una realtà profondamente di nicchia come il balletto - del resto, il regista lo aveva fatto anche con il wrestling - assolutamente irresistibile ed accattivante anche per chi - vedi gli abitanti di casa Ford - rischierebbe una sonora ronfata se dovesse mai pensare di vedere uno spettacolo di questo genere dal vivo, ed una crudele riflessione sulla valenza dello showbiz e sul peso portato da chi ne fa parte.
Eppure, non potrei mai pensare di mettere sullo stesso piano il labirintico sprofondare di Nina - straordinaria Natalie Portman - e la caduta inevitabile di Randy the ram: certo, in parte il background, in parte il percorso di vita e le passioni rendono quasi ovvia una scelta simile, eppure trovo più assonanze che dissonanze tra i due protagonisti, e credo che la mia personale scelta, e le sue motivazioni, siano da ricercare nel profondo del cuore, e in quelle corde che l'ultimo volo dell'ariete scatenato di Rourke hanno fatto vibrare molto più di quanto non siano stati in grado di pizzicare i volteggi leggiadri e disperati della Portman.
Ancora una volta, Aronofsky si sofferma su una disciplina che unisce sport e spettacolo, sorretta nella sua quasi totalità da fatica, dolore e tentativi di autocontrollo, che spinge un/una protagonista alle stelle mentre molti altri scompaiono nell'anonimato di costumi tutti uguali, e non ha pietà di chi giunge alla fine di una carriera pur scintillante - quasi autobiografico, a suo modo, il ruolo ricoperto da Wynona Rider -.
Ancora una volta, in qualche modo, si narra la vicenda di una solitudine, di una caduta che ha il sapore di una liberazione - il cigno come Randy nel suo ultimo combattimento -, lasciando all'audience una sospensione in grado di rendere in qualche modo mitica l'ultima immagine degli eroi sconfitti - almeno apparentemente - dalla vita e dallo spettacolo.
Uno spettacolo che pare assumere i connotati di una bestia invisibile e dannata, vorace e sibillina, che tramuta gli steroidi ed il cuore malato di Randy in Lily e nella lenta discesa negli abissi della propria psiche di Nina, la figlia del lottatore con la madre della ballerina, il passato che non tornerà mai ed un futuro che sembra non concretizzarsi.
Uno spettacolo che richiama The company - sottovalutato e notevole lavoro di Altman - e lo filtra attraverso Eva contro Eva, portando la rivalità che negli anni cinquanta sarebbe stata quella fra due protagoniste in un duello con se stessi sicuramente più calzante rispetto all'epoca che viviamo.
Grandissima tecnica - i passaggi di Nina dentro e fuori dal palco sono da brividi, così come l'esibizione alla prima nelle vesti del cigno nero -, ma, forse, una sceneggiatura non all'altezza della regia, troppo "facile" nel ridurre il volo - o meglio, l'inesorabile caduta - di Nina ad una mera battaglia persa con la propria anima, e che, a tratti, da l'impressione di dimenticarsi di particolari importanti - il confronto con Beth in ospedale è davvero avvenuto? E chi ha colpito chi? -, quasi pensasse di potersi permettere tutto, soltanto perchè la partita più importante della protagonista avviene nei recessi più profondi della sua mente.
In questo senso, è davvero un peccato aver sprecato un'occasione così ghiotta ed aver messo a servizio di uno script tutto sommato non indimenticabile una tecnica ed una direzione davvero da fiato sospeso.
Ma non mi dispererei troppo.
Aronofsky, finalmente, pare aver vinto - e senza bisogno di cadere davvero - la sua personale battaglia contro i demoni del Cinema autoreferenziale e vuoto sfornando due pellicole a loro modo memorabili, e pare pronto a compiere definitivamente il salto - o il volo? - verso l'Olimpo dei nuovi volti del Cinema americano.
Detto questo, con un plauso a quest'ottimo Black swan, continuerò, con la mente ma soprattutto il cuore, a considerare The wrestler l'opera migliore dell'ormai consolidatissimo Darren.

MrFord

"People get crushed like biscuit crumbs,
and lay down in the bitumen,
you've tried your best to please everyone,
but it just isn't happenin."
Thom Yorke - "Black swan" -