Pom Poko

La trama (con parole mie): I Tanuki, sorta di procioni, vivono in tribù in tutto il territorio giapponese, alternando momenti di aggregazione ad altri di grandi battaglie, in pieno rispetto del loro spirito sanguigno. L'avanzata di Tokyo durante il boom economico dei primi anni sessanta costringe uno dei nuclei più grandi della loro civiltà a fronteggiare la scelta radicale di combattere gli umani o arrendersi al progresso.
Un fratello colorato, fiabesco e universale della lotta armata di Mononoke.

Chi capita diciamo regolarmente da queste parti sa bene quanto il sottoscritto adori Miyazaki, con la sua magia e leggerezza, con il suo incredibile Studio Ghibli, praticamente l'equivalente Pixar del sol levante: certo, in questo caso non c'è il digitale, bensì la straordinaria perizia dell'animazione artigianale, e le fiabe raccontate sono universali quanto legate alla profonda e vastissima cultura nipponica, ma il concetto non cambia.
Miyazaki e soci hanno dato origine ad una realtà, ormai più di vent'anni or sono, che ancora oggi resta una delle più felici nel mondo dell'animazione e del Cinema.
Pom Poko, realizzato da uno dei fedelissimi del grande Hayao, Isao Takahata - autore, tra l'altro, del Capolavoro Una tomba per le lucciole, che tutti dovrebbero vedere almeno una volta nella vita -, porta con se il bagaglio di tutta la poetica dell'autore di Totoro, dal rispetto e l'amore per la Natura alla difficile convivenza dell'Uomo con la stessa, dal confronto tra la riflessione e la passione ad una voglia travolgente di vivere.
E nonostante Pom Poko, soprattutto nella prima parte, possa apparire come una sorta di versione edulcorata di Princess Mononoke, legata più ai riferimenti alle fiabe ed alla cultura giapponesi che non ad un reale confronto, o alla tematica del conflitto diretto, quasi fosse un divertente, dolceamaro sogno grottesco, nella seconda metà la pellicola trova una sua identità ben precisa, emancipandosi, pur rispettando le stesse tematiche, dall'autorialità del Maestro Miyazaki per sviluppare una sua personale identità, ed allargare il suo raggio d'azione non soltanto al rapporto tra Uomo e Natura, ma a quello che ogni essere vivente ha con la società, o il suo concetto.
L'idea che, per sopravvivere, sia praticamente istintivo dover scendere a patti con se stessi e con gli altri esseri viventi che vivono nel nostro contesto, accompagnata dalla certezza che, in un modo o nell'altro, troveremo sempre chi combatte - anche fino ad una fine dolorosa -, chi sogna, chi si arrende, chi si lascia trasportare, o si abbandona, chi reinventa una vita e chi, semplicemente, la vive.
Che siano Tanuki, volpi, gatti o perfino umani, poco importa.
La trasformazione, e il suo utilizzo, sta alla base di quello che sarà il nostro rapporto con il mondo esterno. Quando ci invade o quando siamo noi a tuffarci in esso.
E quando la stessa può rischiare di portarci via tutto quello che siamo, o per cui abbiamo lottato.
E in tutto questo oceano di riflessioni, la meraviglia e l'incanto di colori che fanno tornare bambini, le risate contenute e profonde che contagiano ad ogni età, e momenti di Cinema di valore assoluto, come i ricordi del vecchio esperto di trasformazione o l'incredibile sequenza della parata dei mostri di fronte agli umani.
Pellicole come questa sono una lezione per tutti i detrattori dell'animazione, o per chi ha sempre sottovalutato la potenza del suo linguaggio, e riescono a parlare non solo a più e differenti culture, ma a tutte le stagioni della vita: è un pò come tornare tutti quanti a scuola, perchè in fondo, quella con la esse maiuscola comincia il giorno della nostra nascita e termina quando lo spettacolo finisce.
Fortunatamente, di tanto in tanto, il nostro cammino incrocia quello di qualche vecchio saggio come Takahata - o Miyazaki, ovviamente - capace di mostrarci che non esiste mai soltanto una strada, ma che le possibilità sono infinite, e possono essere terribili o salvifiche, costrette o felicemente, totalmente liberatorie.
Ma che la cosa più importante di tutte è che, se saranno dettate da ciò che siamo, potranno solo essere incondizionatamente nostre.

MrFord

"Arriva il giorno in cui bisogna prendere una decisione

e adesso è questo giorno di monsone

col vento che non ha una direzione

guardando il cielo un senso di oppressione 

ma è la mia età dove si sa come si era 

e non si sa dove si va, cosa si sarà."

Jovanotti - "La linea d'ombra" -